בתקופתו, דונטלו, הפסל הפלורנטיני בן המאה ה-15, נחשב ל"אמן המאסטרים" - אמן המיומן טכנית במגוון חומרים, מומחה ביצירת אשליה בצורות נפח עם הגילוף העדין ביותר ומיומן.
הוא מייצג את מכלול הרגש האנושי ומסוגל להבין ולשלב את הטכניקות האמנותיות של העת העתיקה בעבודתו עד ש"חידושיו השפיעו על אמנים במשך 150 שנה אחריו", אומר ארתורו גלנסינו, מנהל Palazzo Strozzi בפירנצה. "מיכלאנג'לו, רפאל, לאונרדו - כולם הסתכלו על דונטלו".
למרות זאת, לא הייתה תערוכה גדולה שהוקדשה לעבודתו של הפסל כבר קרוב ל-40 שנה. "הרנסנס קצת יצא מהאופנה", אומר גלנסינו. זה לפחות אמור להשתנות במרץ, כאשר תערוכה מקיפה על יצירתו של דונטלו תיפתח בפירנצה, בפאלאצו סטרוצי ובמוזיאון הנאציונלה דל ברגלו הסמוך, שבו נמצא האוסף החשוב ביותר של היצירות של הפסל, כולל David (1440), הפסל הגברי העירום הראשון שנעשה מאז העת העתיקה.
גלגולים קטנים יותר של המופע ייראו ב-Gemäldegalerie בברלין בספטמבר ובמוזיאון A&V בלונדון ב-2023. "המופעים בברלין ובלונדון יציגו את המבט שלהם על האמן, במקביל לזו שלנו. לא כל המומחים שעובדים על התערוכות הללו מסכימים על הכול, למשל על הכרונולוגיה של עבודותיו. זה מה שהופך את הפרויקט הזה למרגש; יש עדיין כל כך הרבה מה לגלות", אומר גלנסינו.
בפירנצה יוצגו כ-130 יצירות, כולל תבליטי בס שעשה דונטלו עבור בית הטבילה בסיינה ולבזיליקת אנטוני הקדוש בפאדובה, כמו גם פסלונים קטנים יותר, צלבי עץ צבועים ותשמישי קדושה. הלוואות של יצירות נוספות יגיעו ממכון דטרויט לאמנות, ממוזיאון המטרופוליטן לאמנות בניו יורק, המוזיאון לאמנות יפה בוסטון, הלובר בפריז וממוזיאון ה-Kunsthistorisches בוינה, בין רבים אחרים.
באופן מכריע, תערוכת פירנצה תכלול גם ציורים רבים. "אנו נראה כיצד דונטלו השפיע על בני דורו - ברונלסקי, מסצ'יו, אנדראה מנטנה, ג'ובאני בליני, אך גם כיצד החזון האמנותי שלו שלט באופן מוחלט עד הגעתו של קאראווג'יו. זה מעולם לא נעשה בעבר", אומר גלנסינו.
עבור פרנצ'סקו קגליוטי, שאצר את התערוכה בפירנצה, עבודתו של דונטלו זקוקה בדחיפות להערכה מחודשת. "הוא אמן ענק, חשוב יותר מג'וטו, רפאל או קאראווג'יו, כי השלושה הללו חוללו מהפכה במסורות של זמנם. דונטלו שבר לחלוטין את המסורת, שאב השראה מאמנות העת העתיקה ומימי הביניים וערבב את כל האלמנטים הללו עם החזון שלו כדי ליצור שפה חדשה לגמרי לאמנות".
השיש הזה "מדונה וילד" (1420-25) מראה לא רק את מיומנותו של דונטלו בפיסול תבליט, אלא גם את העניין הרב שלו בתיאור הרגשות של מוצגיו. "בפעם הראשונה בתולדות האמנות, דונטלו מתאר את האם והילד כשפניהם מופנים זה לזה ומרוחקים מהצופים; הם נוגעים במצח, חולקים רגע אינטימי עמוק שכל אימא חוותה. דונטלו היה מוכשר במיוחד בתרגום הטבע לאמנות", אומר פרנצ'סקו קגליוטי, אוצר התערוכה בפירנצה.
© Antje Voigt/SMB Skulpturensammlung
"הוא הבין טוב יותר מכל בני דורו שפיסול הוא צורת אמנות אינרטית. הוא ניסה כל טכניקה שהוא יכול לחשוב עליה כדי להחיות אותו. תחשוב על פסל הברונזה שלו דוד. היום הוא מוצג ממש מעל גובה העיניים, מה שיוצר רושם של ילד מבויש הבוהה ברגליו שלו", מסביר קגליוטי. אבל העבודה נוצרה כדי לעמוד על גבי עמוד גבוה, ובמבט מלמטה, מבטו של דיוויד "הופך למבט ניצחון של גיבור המתבונן למטה בציבור הפלורנטיני. אף פעם לא אהבתי את הפסל הזה עד שהבנתי שהעיוותים שלו היו מכוונים, עד שהסתכלתי עליו כמו שהוא נועד להיראות מלמטה". קגליוטי מקווה שהתוכנית שלו תוכל להציג את דיוויד כפי שדונטלו רצה שייראה, בראש הטור.
"אתגר מרכזי נוסף בשינוי התפיסה הציבורית של האמן הוא שרבים מהפסלים שלו צולמו מזווית לא נכונה ולכן נראים מעוותים לחלוטין בספרי הלימוד בתולדות האמנות", אומר קגליוטי. "לדוגמה, פסל הרכיבה המהולל שלו של מפקד שכיר חרבGattamelata (1453) בפאדובה, תמיד משוחזר מהצד. אבל דונטלו יצר אותו שיראה מהחזית. צריך לצלם מחדש את כל העבודות שלו ולגלות אותם מחדש".
Donatello: the Renaissance, פאלאצו סטרוצי ומוזיאון ברגלו, פירנצה - 19 במרץ עד 31 ביולי,Gemäldegalerie , ברלין - 2 בספטמבר עד 8 בינואר 2023