מודלים של מכירה ישירות לצרכן הפכו להיות נפוצים יותר ויותר בכל התעשיות במהלך שני העשורים האחרונים, כאשר עסקים ומותגים גדולים מגיעים ישירות למשתמש הקצה, כמו למשל Netflix שהופכת ליצרנית תוכן קולנועית גדולה.
שוק האמנות נותר אטום יחסית למגמות האלה בשל שיטת תיווך כבדה, עלויות העסקאות הגבוהות ואטימותו הכללית. עם זאת, המגיפה וכוחה של המדיה החברתית עזרו לשבור מחסומים והביאו לשינוי המתרחש.
בשנת 2021, NFTs האיצו את המסחר הישיר , ואפשרו לאמנים בעיקר, למכור ישירות לציבור או לאספנים באמצעות בורסה, כפי שמעידה עלייה הפתאומית בפלטפורמות כמו OpenSea, Cryptovoxels, LiveArt, Masterworks ועוד.
"מה שאנחנו רואים הוא שיבוש גדול - טשטוש של גבולות שהוגדרו בבירור בעבר", אומר יוקי טראז, המייסד והשותף של חברת ייעוץ האמנות הבינלאומית Art Intelligence Global. "כולם חובשים עכשיו כובעים רבים - כולל אמנים - וזה דבר טוב, כי האמנים מקבלים סוכנות גדולה יותר".
האמנית הדיגיטלית שרה צוקר מלוס אנג'לס מסכימה. היא מעדיפה את היכולת לתקשר את הנרטיב שלה ולבצע מכירות ישירות ללא "מתווכים שעלולים להאט או לבלבל את התהליך". שוב, מדובר בסוכנות — והימנעות ממתן 50% מהמכירה לגלריה. "מכירות ישירות לצרכן יכולות להיות מועילות לאמנים, מכיוון שהן מעניקות לנו יותר שליטה והכנסה גדולה יותר מהעבודה שלנו", אומרת צוקר. "האפשרות לבחור בעצמם ולמכור ישירות לאספנים היא הזדמנות ענקית לאמנים שאחרת לא הייתה להם כניסה למחוזות המקודדים יותר של עולם האמנות".
סיימון דני, אמן שמשלב את טכנולוגיית הבלוקצ'יין בעבודתו כבר כמה שנים - המפורסמת ביותר, משנת 2018, מציג את ה-CryptoKitty הראשון שנמכר אי פעם וטוען שעדיין קיימים מתווכים. "כשהוצאתי NFTs, זה היה עם פלטפורמות מסוגים שונים", הוא אומר. אבל, מוסיף דני, "הפלטפורמות האלה אינן כמו גלריות, במובן זה שיש מערכת יחסים ארוכת טווח של ייצוג וניהול של מוניטין, שוק וקריירה. זה יותר כמו לעבוד עם מוזיאון או מוסד פרטי על בסיס פרויקט אחר פרויקט". זה צריך להיות ככה, הוא אומר, "מכיוון שעולם ה-NFT הוא הרבה יותר דינמי והשוק עצמו נע הרבה יותר מהר ובלתי צפוי".
מקורבים בתעשייה מציינים שבתי מכירות פומביות כמו כריסטי'ס וסותבי'ס ניצלו במהירות את תנופת ה-NFT על ידי שליחת אמנים למכירות הערב הגדולות - למרות ששנה קודם לכן, עבודתם מעולם לא הופיעה במכירה פומבית. .
בעוד שדני הוא אמן מבוסס יחסית, עבודתו כמעט ולא הופיעה במכירות פומביות. אבל בשנה שעברה הוא העביר את Backdated NFT/Ethereum Stamp (2016-2018-2021) ישירות ל-Sotheby's Native Digital: A Curated NFT Sale, שם הוא נמכר ב-37,800 דולר.
"עבור NFTs, בתי המכירות הפומביות הם לעתים קרובות המקום למכירות ראשוניות, והלקוחות והתשתית הגלובלית שלהם הגיוניים עבור סוג מסוים של NFT של אמנים פופולריים", הוא אומר.
מה המשמעות של מגמה זו עבור גלריות אמנות מסורתיות? הסוחר הוותיק דומיניק לוי נותר אופטימי: "אף אמן לא יכול לקבל הכרה ארוכת טווח ומעמיקה ללא שותפות מלאה ומחויבות של גלריה", הוא אומר. עם זאת, גלריות עדיין צריכות לעבד מחדש את המודל העסקי והצעת הערך שלהן".
הגלריסט הגרמני יוהן קוניג אומר: "בעבר, תפקידן של הגלריות היה רק להפיץ ולמכור יצירות, אבל זה כבר לא חיוני כי אמנים כיום יכולים לקבל גישה ישירה. עם זאת, הם עדיין צריכים מקומות להראות את העבודה שלהם, הם צריכים הקשר, ייעוץ ורשת בטחון, אז אתה צריך לשנות את הדרך שבה אתה עובד עבור אמנים בתור סוחר".
הפער הזה מצוין גם על ידי ג'האן צ'ו, אספן אמנות ומייסד Kenetic, חברת השקעות ומסחר בבלוקצ'יין בהונג קונג. הוא צופה שבמקרה של שפל ושוק קריפטו ריק, קהילת ה-NFT תתגלה רדודה מכדי לתמוך בסצנה. "אם אתה מסתכל על שוק האמנות המסורתי, הוא מאוד עמוק ונתמך היטב ע"י בתי מכירות פומביות, גלריות, אוספים פרטיים, מוזיאונים, פרסומים ובכל כך הרבה תחומים אחרים", הוא אומר. "למעט כמה יוצאי דופן כמו Crypto Punks, Bored Apes ו-Art Blocks, רוב ה-NFTs האחרים לאספנות הם שווקים ספקולטיביים שבריריים."
למרות העצמאות שבדבר, כמה אמנים ואספנים במגזר החדש הזה מחכים למתווכים משוק האמנות המסורתי שייכנסו פנימה. "מנקודת מבט של מכירה ישירה לצרכן, אנחנו לא זקוקים לתמיכה של מתווכים, כדי להוסיף ערך, כדי להוסיף אוצרות, להוסיף ביקורת, כמו שעושים גלריות או מוסדות", אומר צ'ו.
ככל שהמחירים זוחלים לעלות, הוא צופה שיהיה קשה יותר ל-NFTs להתקיים בחלל ריק, מכיוון ש"אספנים יפנו אל אוצרים ומוסדות שיעזרו להם להבין מדוע עבודת Beeple שווה 69.3 מיליון דולר".