מהו המטא-ורס ולמה זה משנה לעולם האמנות? מומחים שוקלים ומנבאים את השפעתו העתידית

מהו ה- metaverse (מטא-ורס)?

עולם וירטואלי.

מי הבעלים שלו?

חברת Meta הייתה מאוד רוצה להחזיק בו. ב-28 באוקטובר 2021 שינתה פייסבוק רשמית את שמה ל-Meta בתקווה להפוך לשם נרדף לטכנולוגיה ולחוויות של עולמות וירטואליים.

כל metaverse נמצא בבעלות חברות או אנשים שונים. מטאוורסים רבים, כגון Decentraland ו-Cryptovoxels, מאפשרים למשתמשים לקנות ולהחזיק חבילות. חבילות הן חלקות אדמה דיגיטליות דמויות SimCity שהן יכולות ליצור עליהן מבנים דיגיטליים. לדוגמה, גלריית König היא הבעלים של חבילה ב-Decentraland ול-Unit Gallery יש metaverse משלה דרך הפלטפורמה שלה institut.co על Arium. דברים במטא-וורס חפצים דיגיטליים, כמו NFTs וביגוד דיגיטלי עבור האווטרים שלך - יכולים להיות בבעלות כל אחד.

מי יוצר את זה?

מפתחי פלטפורמות 'מטא-ורס' מאפשרים ליוצרים לייצר מוצרים דיגיטליים בתוכנות תלת מימד כמו Unity ו-MagicaVoxel. הבעלות שאושרה על ידי NFT על מוצרים אלה שייכת לבלוקצ'יין, ואינה תלויה במטא-ורס.

מהו פאנל XR וכיצד משתמשים בו באמנות?

אנו מפגישים קבוצה בינלאומית של מומחים בתחום כדי לסקור ולהבין את היצירה הדיגיטלית המתקדמת שיוצרים אמנים, מוזיאונים, גלריות ויצרני אפליקציות על פני הספקטרום של XR - ממציאות רבודה ועד למציאות מדומה.

כל סקירת XR נותנת סקירה כללית של פרויקט והצהרה מהיוצרים לפני שפאנל המומחים שלנו מדרג אותו על סמך קלות השימוש, עד כמה האומנות טובה, הכלים בהם היא משתמשת והאם היא פורצת דרך.

הערת אוצרת-גרטשן אנדרו

אני כותבת את זה כשאני חוזרת (או סוגרת את לשונית הדפדפן אחרי?) ממסיבה במטא-ורס. או אולי אני מתכוונת ל-"metaverse" מסוים, שכן יש הרבה. מסיבת metaverse הספציפית הזו הייתה ב-Cryptovoxels, המופעלת על ידי Ethereum, מארח Snowca$h בחבילה של Crypto Wiener. האווטאר שלי עטה זר פרחים לביש.

בואו נפרק את זה למושגי יסוד

Metaverse: עולם וירטואלי שבו משתמשים/שחקנים יכולים לעתים קרובות לבנות ולייבא מוצרים דיגיטליים כגון NFTs

Cryptovoxels: הוא מטא-ורס פופולרי בקרב גלריות ומוזיאונים לאמנות, כולל מוזיאון סן פרנסיסקו לאמנות מודרנית ו-FC Francisco Carolinum Linz, באוסטריה. שחקנים יכולים לקנות קרקע ולבנות חנויות וגלריות לאמנות. כלי עריכה, אווטרים וצ'אט טקסט מובנים במערכת.

Ethereum: גם ביטקוין וגם Ethereum (מטבעות דיגיטלים) בנויים על טכנולוגיית בלוקצ'יין אך יש להם מסדי נתונים שונים. מכיוון ש-Ethereum ניתן לתכנות יותר, משתמשים בו כדי ליצור את החוזה החכם שמפעיל NFTs ויישומים מבוזרים אחרים.

Snowca$h: תערוכת היכרות ל- NFT שאצרו גיאורג בק ודניאל באומן שתיחנך ב-Kunsthalle Zürich באוקטובר 2022. בהתייחסות לרומן הסייברפאנק המאוחר Snow Crash מאת ניל סטפנסון, תערוכה זו מתקיימת בחלל תצוגה פיזי וכן במספר מטאוורסים.

CryptoWiener: הוא קולקטיב קריפטו מווינה. CryptoWiener יוצר פרויקטי אמנות יצירתיים שהם לגמרי "על שרשרת" - כלומר הם מגובים לחלוטין בטכנולוגיית בלוקצ'יין ואינם תלויים בעמידה של פלטפורמה משנית כלשהי לצורך הישרדותם ותקפותם התמידיים. בבעלותם חבילה דיגיטלית ב-Cryptovoxels, שבה הם יכולים לבנות, להעלות ולארח אירועים.

Avatar(אווטאר): ייצוג תלת מימדי של עצמך שיכול לנוע ולרקוד ברחבי המטא-ורס.

Wearable(פרטי לבוש): כשאתה מגיע לראשונה ל-metaverse אתה תיראה בדיוק כמו כולם. מטא-ורס לרוב מאפשרים לך ליצור ו/או לרכוש בגדים דיגיטליים.

כשהתחלנו את פאנל ה-XR של The Art Newspaper בשנת 2020, הסתכלנו בעיקר על סביבות דיגיטליות המציגות יצירות אמנות פיזיות שעברו דיגיטציה, בין אם באמצעות סריקה, צילום או יצירה תלת מימדית - עבודה פיזית המוצגת בחללים דיגיטליים. פלטפורמות המטא-ורס למיניהן, לעומת זאת, מציגות בדרך כלל יצירות אמנות מקוריות דיגיטליות כגון NFTs.

מנקודת המבט של הטכנולוגיה הקיימת, למעשה אין הבדל כל כך גדול בין פלטפורמת VR חזקה כמו Vortic (המאפשרת אווטרים, אינטראקציה, עבודה מקורית דיגיטלית ואירועים) לבין "מטא-ורס".

מה שמפריד בין פלטפורמות ה-VR הטובות ביותר ל-metaverses הוא ההתקשרות של VR ל-skeuomorphism, מונח עיצובי המציין את המקום שבו אובייקט בתוכנה מחקה את מקבילו בעולם האמיתי. ("פח האשפה" לזריקת קבצים, למשל.)

יוצא דופן בולט הוא New Art City. דיברתי עם סמי וילר, המייסד, השותף ומנהל הגלריה, על הקשר של New Art City למושג מטא-ורס.

"לפי הבנתי, המטא-ורס מתייחס למכלול העולמות הווירטואליים ומניח רמה של יכולת פעולה הדדית שאני לא ממש רואה איך היא קיימת בפועל", אומר וילר. "בהרבה מובנים המטא-ורס נראה כמו חלום או דמיון. קמפיין שיווקי לחלום שעדיין לא כאן. הייתי קורא ל-New Art City צומת במטא-ורס, עולם וירטואלי שמאפשר לאנשים ליצור עולמות וירטואליים נוספים".

המטא-ורס, כרגע הוא בעיקר הבטחה, אבל קלושה. השאלה מי ישלוט בנרטיב שלו מערבת את ה- Big Tech (חמש חברות טכנולוגיית המידע הגדולות ביותר בארצות הברית - אמזון, אפל, מיקרוסופט, מטא ואלפאבית) וקהילת הקריפטו, כמו גם את עולם האמנויות. זו הסיבה שאני אוהב את האמן תומס ווב. הוא רק עושה את שלו.

אנחנו אומרים

"המטא-ורס הוא הזיה קבוצתית בהסכמה העוברת בין העולמות האמיתים והדיגיטליים שבהם המשתתפים מקיימים לכאורה אינטראקציה עם סביבות, נתונים וצורות חיים אחרות – ללא השפעה פיזית, של מיקום וזמן ליניארי."

על אילו דוגמאות לאמנות ב-metaverse אתם ממליצים?

cryptovoxels.com:Dhiren Dasu

Cryptovoxels היא אחת מנקודות הכניסה הנגישות יותר ל- metaverse. הוא מארח גלריות קופצות ו"קבועות" שניתן לגשת אליהן דרך דפדפן שולחני, טלפון או אוזניות. הניווט פשוט ואפשרות "לעוף" מאפשרת מבט ממעוף הציפור. יש גם תצוגת גוף שלישי מרתקת למדי. גלריות כוללות בדרך כלל שילוב של אמנות דו-ממדית התלויה על הקיר וכן אובייקטים תלת-ממדיים. אובייקטים ניתנים ללחיצה לתצוגה מפורטת שמובילה בדרך כלל לשוק NFT כמו גם לערוצי מדיה חברתית רלוונטיים.

מכל הבחינות, מדובר בגרסה פונקציונלית של המטא-ורס שבודקת את כל הכלים של אינטראקטיביות, אינטראקציה עם אחרים, גישה לנתונים ואמנות. איכות החוויה תשתנה בהתאם לחומרה שבה נעשה השימוש ומהירות החיבור לאינטרנט. הריגוש של זה דומה לערוצי Internet Relay Chat (IRC) הראשונים ולחדרי הצ'אט של AOL שנקלעתי אליהם באמצע שנות ה-90. זה עדיין לא ממש הפריים-טיים, אבל אין ספק שה-metaverse יהיה בקרוב מרחב מחובר עצום שיתחיל להתקרב לעיבודי המדע הבדיוני שלנו.

Carole Chainon :Substrata

אחת מתערוכות העבר שנסקרו על ידי פאנל XR הממחישות את הפוטנציאל של המטא-ורס היא Substrata מאת Epoch Gallery. החוויה לוקחת את המשתמש לסביבה אחרת, מטביעה אותו ומספקת לו סוכנות. תחושת הנוכחות מושגת מכיוון שהיא מרגישה כמו חוויה אמיתית בביקור במקום לא ידוע.

החלל עצמו הופך לאמנות וירטואלית שמשתמשים מקיימים איתה אינטראקציה. אווטרים באיכות גבוהה הדומים למקור ואינטראקציות חברתיות הם בין השיפורים שיחזקו עוד יותר את האיכויות המטאוורסיות שלו. בסופו של דבר, אנחנו עוזבים את Substrata עם זיכרונות מושרשים, בדיוק כמו שאנחנו עושים בחיים האמיתיים, והתחושה היא של חווית מופע אמנותי. זה פשוט במקרה בעולם הדיגיטלי, או המטא-ורס.

Dancing in the Metaverse:Robert O'Leary (הופעה חיה, חלק מפסטיבל Being Human ב- 11-13 בנובמבר 2021)

במבנה אחד מתוך שלוש, ללא כוריאוגרפיה, רקדנים לובשים חליפות לכידת תנועה - שניים בבריטניה (השועלים) ואחד בניו יורק (הנימפה) – הם יוצרים מוזיקה, מופיעים ונעים בזמן אמת בתוך המרחב הדיגיטלי המשותף.

אינטראקציות אינטימיות מתרחשות בתוך סביבה שנוצרת על ידי מחשב ומוקרנות בזמן אמת על הקירות סביב רקדנים וקהל חי. לחוות את זה בשידור חי הוא חלק ממה שהופך את Dancing in the Metaverse למרגש כל כך. אנחנו שקועים בביצועים מעורבים החוקרים את הקשר המורכב בין מגע וירטואלי ופיזי.

בשימוש עם Mocap Streamer החדש שפותח ע"י-Goldsmith's (אוניברסיטת לונדון) מזרימים נתוני לכידת תנועה חיה דרך האינטרנט, ומאפשרים למשתמשים ממספר מקומות מרוחקים לקיים אינטראקציה - הרקדנים מערערים את הרעיונות של הופעה חיה קונבנציונלית. נוכחים מולנו, הם מופיעים ביחד על פני כמה יבשות. הם אווטרים מגולמים בתוך נופים מגוונים, המגיבים לתנועה הוירטואלית, ולא הפיזית של הרקדנים האחרים.

Eron Rauch: "מטא-סטודיו" של Kent Sheely

במקום לבחון יצירת אמנות יחידה, זה הרגיש יותר מתאים לעשות ביקור בסטודיו - ביקור במטא-סטודיו, כביכול - כדי להציץ בעתיד האמנות.

קנט שילי הוא אמן (וחבר) שעובד עמוק בצורת ההוויה הדיגיטלית והמולטי-מודאלית המתהווה כבר כמעט שני עשורים. העבודות שלו נוחתות איפשהו בין וידאו ארט, תיאטרון גרילה, machinima-cinema-verite, דוקומנטרי, גונזו וסרטיו הסטטיים של וורהול.

נכנסתי למה שאפשר לקרוא ה-"metastudio" של קנט – אחרי תשלום של 25 דולר ל-Steam, הדרכה ב-YouTube, סשן צפייה וירטואלי של Twitch, הורדה של 100 ג'יגה-בייט, כמה הודעות טקסט ומנוי ל-"Rockstar Social Club" ושיחת Discord – ואז מצאתי את עצמי משייט ליד החוף במושב הנוסע של הונדה סיוויק וירטואלית אפורה. כשקנט נהג, הוא הסביר שהמכונית הזו הייתה הקרובה ביותר ב-Grand Theft Auto Online (GTAO) למכונית האמיתית שלו ושזו הייתה הבחירה שלו לנהיגה כשהוא יוצר אומנות. כשנשאל מדוע עבר מיצירות אמנות עם חוויות משחק סטטיות למקורות מבולגנים ולעיתים אפלים כמו ה-Mod של Gary ו-Grand Theft Auto Online, הוא עונה "כי אתה אף פעם לא יודע מה אתה הולך לראות כאן."

הסיבה לכך ש-GTAO מייצג פרוטו-מטאוורס הוא האפשרויות המעורפלות והמשתנות שמעניק המרחב שלו. במשך זמן מה, שילי פשוט נסע באוטובוס ואסף שחקנים אחרים, בזמן שישבתי במושב מאחוריו והמשכנו לדבר על העבודה שלו.

כדאי לשים על זה דגש קל: במטא-ורס, אתה יכול להשתעמם. אתה יכול לקבל את החופש לעצב חוויה חברתית משותפת סביב שעמום, ושעמום הוא גורם בר-קיימא של מעורבות יצירתית.

GTAOהוא לא המטא-ורס, אלא זרע שממנו נוצרו כמה היבטים שלו. האופנים שבהם אמנים כמו שילי יוצרים יצירות מדגישים שעלינו לשים לב לאמנות רב-מודאלית, לא רק למולטימדיה; לפעילות פנימית, לא רק אינטראקטיביות. החופש גם למשחק "שגוי" ול"שעמום קהילתי", של מערכת אקולוגית תקשורתית המתרחשת בתריסר מקומות בבת אחת, הם זרעי האמנות המטאוורסית עמוק בעבודתו של שילי.

Tina Vaz: everything

משחק הווידאו everything של דייוויד אוריילי (2017), עם קריינות מהרצאות מוקלטות של אלן ווטס, נשאר איתי כמופת לערכים ולפילוסופיה שבאמצעותם ניתן לפתח את המטא-ורס.

המשחקים יהיו בלב היצירה המטאוורסית, והכל מראה כיצד ניתן לייצר חוויות מבוססות משחק במטרה לשנות את התודעה הקולקטיבית שלנו. הדגש שלו על יקום של תלות הדדית שבו "כל אירוע חיוני לכל העניין" מעורר דרכים חדשות של ראייה, חשיבה ואינטראקציה החיוניות לאמפתיה. הכל מגלם מסר דחוף שאמנים והוגים יכולים לשלוח לבוני המטא-ורס: "זהו ג'אז גדול, העולם הזה." בנה בהתאם.

כמה חשוב המטא-ורס לעתיד האמנות?

Dhiren Dasu: יוצר ויועץ מדיה דיגיטלית: ה-metaverse הוא הסערה המושלמת של טכנולוגיה חווייתית הניצבת בנקודת הזמן של אמנות, בידור, מדיה חברתית ומטבעות קריפטו. יש לו פוטנציאל לחולל מהפכה בעולם האמנות. אחסון, מיקום, תצוגה, שקיפות, אותנטיות ונגישות הם אבני הנגף להתנסות או בעלות על אמנות יפה. ה-metaverse מספק במה ליוצרים, פרשנים, מבקרים, גלריות ואספנים להתעלות מעל כל הנושאים הללו.

המטא-ורס מציג עתיד אפשרי שבו יוצרים, בעלי גלריות ואספנים יכולים למעשה לקיים אינטראקציה בחלל ללא קשר למיקומם הפיזי. בהתאם למסורת, אספנים יכולים לצבור אמנות המשקפת את האסתטיקה האישית שלהם וכמחסנים של עושר דורי.

אלא שבמטא-ורס, הם יכולים לחלוק את האמנות הזו עם כל הגולשים ברשת - לא רק קבוצה נבחרת בעיר שלהם. אמנים מקבלים גישה לשווקים גדולים יותר ואספנים עדיין יכולים "להתגמש" עם המוזיאונים האישיים שלהם. באופן אידיאלי, האימות נפתר על ידי פרוטוקולי בלוקצ'יין שבהם הבעלות והתמחור שקופים.

Carole Chainon: היא המייסדת המשותפת של JYC, סטודיו לפיתוח והפקה XR בלוס אנג'לסה אומרת שהמטא-וורס יחולל מהפכה בדרך שבה אנו חווים את האינטרנט. העולם המוחשי והפיזי שלנו יתערבב יותר ויותר עם הווירטואלי.

זה ישפיע על כל התעשיות בדיוק כמו שהאינטרנט עשה בתחילת שנות ה-90, ובהמשך, זה ישפיע על עולם האמנות. המטא-ורס עוצב ויעוצב במידה רבה על-ידי עולם האמנות, שכן חזון האמנים על המטא-ורס הועלה לחיים בתרבות הפופולרית בעשורים האחרונים. כעת, הטכנולוגיה מוכנה להתקדם.

גלריות יצטרכו להסתגל כדי להציג את היצירות הללו לקהלים הנוכחיים או החדשים שלהן, מה שכבר קרה עבור רבים. גם בעידן המטא-ורס, יישאר שוק בריא ליצירות אמנות פיזיות שיוצגו על קירות מוחשיים, בדיוק כפי שעדיין נמכרים ציורים פיזיים ועיתונים.

Robert O'Leary: אמן ומעצב הפקה : חדרי צפייה מקוונים מרגישים מעופשים, מכיוון שאמנות, בניגוד להחלפה מסחרית, מסתמכת ברובה על חוויה מגולמת. בתרגום רעיונות מפיזי לווירטואלי, אנו מאבדים את חוש המישוש, המקום, וללא ספק את מערכת היחסים האינדיבידואלית שלנו עם היצירה. החיים שלנו עשויים להיות יותר ויותר דיגיטליים, אבל מערכת היחסים שלנו עם אמנות (למרות ההייפ של NFT) עדיין פיזית במידה רבה.

ה-metaverse מציע לנו פתרון לבעיה זו; דרך הפוטנציאל של חוויה וירטואלית מגולמת. זה מהווה רגע רדיקלי לכל צורות האמנות, שכן הפערים בין חוויות "וירטואליות" ל"חיים האמיתיים" מיטשטשים.

עם זאת, למרות הטכנולוגיה המשבשת הזו ללא ספק, הפוטנציאל של המטא-ורס עלול להישאר בלתי ממומש. אנחנו צריכים יותר תוכניות קוד פתוח עממיות, כמו Mocap Streamer של Goldsmith, תוכנה זולה וזמינה עבור אמנים ויוצרים. יש לחבר את הטכנולוגיות יחד באמצעות רשתות בינלאומיות, ניתנות לפריצה ומגוונות; לא פלטפורמות ארגוניות הומוגניות. אמנות היא חתרנית מטבעה, המטאוורס חייב להיות גם כן.

Eron Rauch: אמן, סופר ואוצר: "מטאוורס"? אני רועד כמו שרק מי שגדל כ"מנהל אתרים" בתקופה של-Web 1.0 וראה בלי סוף את הפנאטיות המטורפת והמוות המהיר של אינסוף מילות באזז-טכנו-שיווק ומניות קשורות. אבל יש באמת דרך חדשה של מעורבות באינטרנט וטכנולוגיות חישוביות. איך שלא נסתכל על זה בסופו של דבר, המון אנשים יוצאים ממצב Web 2.0 - שהיא פלטפורמה מבוקרת, מבוססת מסך דו-ממדית, מונעת בידור, דו-כיוונית - ונכנסים למצב רחב יותר של האינטרנט והטכנולוגיה, צורה הטרוגנית יותר, סביבתית, מערכת אקולוגית רב כיוונית ובו זמנית. או, פשוט יותר: המטא-ורס הוא לא משהו ספציפי. זוהי רק תקופת זמן מעורפלת שבה היסטוריונים יקבעו את ההרחבה הגדולה הבאה של חלק מהאינטרנט, שיטות המחשב והטכנולוגיות של האנושות.

כמו ב-Web 2.0, המטא-ורס יראה פרקטיקות חדשות של אמנות, אך פרקטיקות אמנותיות (וכלכליות) ישנות לא יוחלפו במלואן. העשירים מתעשרים. גם דרך קריפטו. אבל למרות שקשה לדמיין את ירידת המחירים של אמנות פיזית, איכות חיי היומיום החדשה שלנו במצב מטא-ורסי מתפתח תשנה את מה שאנו רואים כאמנות הכי מרגשת ורלוונטית.

Tina Vaz: מנהלת קהילת - Meta Open Arts: עם ההתמקדות שלו בחוויות והפוטנציאל שלו להתמודד עם המחסומים המבניים והאי-שוויון של החיים הפיזיים, למטא-ורס יש פוטנציאל להיות טרנספורמטיבי קיצוני עבור האמנות ועולם האמנות.

אנחנו עדיין רחוקים שנים ממימוש מלא של המטאוורס, אבל עולם האמנות צריך להיכנס לזה עכשיו, כדי למנוע מלהחמיץ שוב הזדמנויות של מהפכת האינטרנט. כבר חזינו בהשפעה רחבה של התעשייה שעשו אמנים על ידי העלאת המודעות לטביעת הרגל הסביבתית של NFTs.

עולם האמנות יכול וצריך להמשיך ולהשפיע על האופן שבו המטא-ורס מעוצב ונבנה. דוח שנערך לאחרונה העריך שרק 16% מה-NFTs הקיימים כיום בשוק נוצרו על ידי נשים. על סף המהפכה הטכנולוגית הזו, זה קריטי שאמנים, מעצבים ומוסדות תרבות ישתתפו ויובילו שיחות שיכולות לעזור למטא-ורס להפוך ליותר כוללני ושוויוני, פלטפורמה שהחוויה האנושית מובנית ב-DNA שלו.