Jaishri Abichandani: Flower-Headed Children, מלאכה עכשווית, עד 8 במאי
סקירת אמצע הקריירה שמוקדשת לאמנית והאוצרת ההודית מברוקלין ג'אישרי אביצ'נדני כולל קונסטלציה של פסלי מולטימדיה שבהם האמנית מנכסת לעצמה אמנות הינדית וקדם-וודית, כדי לספר סיפורים מודרניים הקשורים לזהות תרבותית ולפוליטיקה מגדרית. יצירות כמו End Game (2018) - המציגות רוח מבשרת רעות המגיחה מרחמה של אלילה - ואחרות משלבות מוטיבים עממיים ועגה(שפת המקום) יחד עם דמויות מונפשות בנושאים אוטוביוגרפיים ומיתולוגיים כאחד.
בתרגול שלה, אביצ'נדני מאתגרת את האופי האירוטי לעתים קרובות של אובייקטים מסתוריים ועל טבעיים אלה ואת הסמליות המסורתית שלהם. בסוף שנות ה-90 היא ייסדה את South Asian Women's Creative Collective, ארגון ללא מטרות רווח הדוגל בנשים אמניות, טרנסג'נדרים, קווירים ואמנים לא קומפורמיסטים היוצרים עבודה שבמרכזה נושא האקטיביזם החברתי. את התערוכה אצרה Anuradha Vikram, שספרה Decolonising Culture: Essays on the Intersection of Art and Politics (2017) מלקט כתבים העוסקים בסוגיות גזע ומגדר בעולם האמנות העכשווי.
The Faithful (2019) של מרטינז סלאיה משמן ושעווה מקבל את פני המבקרים בתערוכה שלו במוזיאון פישר לאמנות
באדיבות האמן וגלרית Miles McEnery
Sea Sky Land: Towards a Map of Everything, USC Fischer Museum of Art עד 9 באפריל
למרות שהאמן אנריקה מרטינס סלאיה חי ועבד בלוס אנג'לס לסירוגין מאז שנות ה-90, Sea Sky Land: Towards a Map of Everything במוזיאון פישר לאמנות באוניברסיטת דרום קליפורניה הוא הסקירה המוזיאונית הראשונה שלו בקליפורניה מאז 2001.
היצירההמונומנטלית שלו The Faithful (2019) מקבלת את פני המבקרים בפתיחת המופע. בגובה של יותר מ-12 רגל, הציור של ירח מלא ענקי המאיר ורדים ופרפרים לבנים הוא תערובת בלתי אפשרית של כמיהה/געגוע וחלומות בהקיץ. "למרות שאנשים בדרך כלל מתארים את העבודה בקנה מידה הרואי", אומר האמן, "בעיני, זה בדיוק הפוך - אנטי-הירואי".
האמן אומר שהגישה שלו מבוססת על הרקע שלו בפיזיקה. "לעיתים קרובות באמנויות, אנשים מתמקדים באובייקטים של הדינמיקה. אבל אני מתעניין במיוחד בכוחות שמשחקים בדינמיקה", הוא אומר. כוחות אלה, הוא מציע, כוללים זיכרון, מרחק, זמן, גאולה, בלבול, משבר וגעגוע.
איור של הטירה הקסומה שהיא נושא אחד מהסרטים הפופולריים ביותר של שהייאו מיאזאקי - Howl’s Moving Castle
צילום: באדיבות קרן מוזיאון האקדמיה; © 2004 Studio Ghibli-NDDMT
Hayao Miyazaki, מוזיאון האקדמיה לקולנוע, עד 5 ביוני
מעריציו של יוצר הסרטים היפני פורץ הדרך Hayao Miyazaki יכולים להיכנס לעולמות האנימציה של My Neighbor Totoro (1988) ושל Howl's Moving Castle (2004) במוזיאון האקדמיה לקולנוע. לתערוכת הפתיחה המיוחדת שלו, יש במוזיאון רטרוספקטיבה סוחפת של עבודת הבמאי שאליה נכנסים המבקרים דרך מיצב דמוי עץ, המוביל לגלריות עם רישומים וחומרי הפקה מסרטיו, וחדר מיוחד בו הצופים יכולים לרבוץ ולצפות בשמיים מונפשים, כמו הדמות המרכזית ב-Kiki's Delivery Service (1989).
"ככה צריכות להיות תערוכות סרטים, כי זה המדיום שלנו. הוא מבדר. הוא סוחף", אומרת אוצרת המופעים ג'סיקה ניבל, שארגנה את הרטרוספקטיבה יחד עם עוזר האוצר ראול גוזמן, בשיתוף עם סטודיו ג'יבלי היפני, שהייאו מיאזאקי ייסד ב-1985.
בצבעים מלאים: מבקר חוקר את המופע של Pipilotti Rist ב-MOCA
צילום: זאק קלי; באדיבות המוזיאון לאמנות עכשווית
Pipilotti Rist: Big Heartedness, Be My Neighbor, Museum ofContemporary Art, Geffen Contemporary, עד 6 ביוני
אמנית המולטימדיה השוויצרית Pipilotti Rist השתלטה על מחסן גפן במוזיאון לאמנות עכשווית (MOCA) לסקירה הראשונה שלה בחוף המערבי. מסכים בגודל חדר מציגים עבודות וידיאו מוקדמות, בעוד המבקרים מנווטים דרך מחרוזות של אורות תלויים והקרנות נעות שמתערבלים על פני הקומות, או מציצים לחלונות של בית בן שתי קומות כדי לצפות בסצנות ססגוניות ועולמות אחרים. "הדבר היחיד שחסר בטיול הפסיכדלי הנדיב הזה דרך המראה הדיגיטלי הוא מבחר של מאכלי קנאביס בחנות המוזיאון", כתב מבקר הלוס אנג'לס טיימס כריסטופר נייט עם פתיחת התערוכה. אז הקפידו להצטייד לפני הביקור הבא שלכם.