תערוכות של איורים אנטומיים הן כמו חבילות קלפים: אתה יכול לערבב את החפיסה אבל בסופו של דבר מופיעים אותם פרצופים ישנים. לזכותה של מוניק קורנל, אוצרת התערוכה Flesh and Bones: The Art of Anatomy במרכז גטי והמחברת הראשית של הפרסום הנלווה, ייאמר שהיא מצאה כמה אסים.
ביניהם שלושה הדפסי אינטגליו מדהימים בגודל טבעי של גופות אנושיות מרופדות שנרכשו על ידי מכון המחקר גטי ב-2014. עבודתו של יוצר ההדפס האיטלקי אנטוניו קאטאני, המתוארכת לסביבות 1780, הם מתארים שתי קריאטידות עץ שגולפו על ידי ארקול ללי בשנות ה-30 של המאה ה-20 עבור Palazzo dell'Archiginnasio בבולוניה, וריפוד מורכב של שעווה על שלד אנושי אמיתי שנעשה על ידי ללי וג'ובאני מנזוליני עבור ה-Bologna Istituto delle Scienze.
כאן, קורנל ושותפיה, Thisbe Gensler, Naoko Takahatake ו-Erin Travers, מביאים את היצירות יוצאות הדופן הללו, תוך שימת לב דקות לייצור המיידי שלהן וממקמות אותן בנוף ארוך טווח המשתרע על פני חמש מאות שנים. הפוליטיקה של ההדפסים של Cattani מובאת לידי ביטוי, כולל פרטים חדשים על הודעות המנוי שהוציאו Cattani ושותפו. אלה ממחישים יפה שתי נקודות הרלוונטיות לרבות מהעבודות המופיעות בפרסום.
ראשית, הם מראים את הכלכלה המעורפלת של הייצור ואת האיזון שיש לערוך בין יצירת עבודות משוכללות שיתפרסמו על ידי אספנים עשירים של ג'נטלמנים, או שנמכרו כעזרה מעשית לאמנים מתחילים או סטודנטים לרפואה. שנית, הם חושפים את חשיבות הייחוס ואת המשקל היחסי שניתן לאמן ולאנטומאי בהתאם לקהל. כך שמו של ללי האופנתי בולט בהדפסים של קטאני, בעוד ששמותיהם של מנזוליני ושותפתו לחיים ולעבודה, אנה מורנדי, נעדרים.
הגבולות המוצלים בין החיים והמתים, אנטומיסט ואמן, עבר והווה הם נושאים שחוזרים על עצמם בתערוכה זו. בשמונה חיבורים קצרים (שישה מאת קורנל, אחד כל אחד מאת גנסלר וטרוברס) ובטקסט שנכתב במשותף ל-56 המוצגים, הוא מתייחס לנושאים כמו הנטייה התוססת של דמויות במסות אנטומיות מוקדמות מודרניות - מטייל לנצח, ללא עור, בשדות ארקדיים, עוברי אורח מפתיעים - והניגודיות בקנה מידה בין המרהיב לקווטידיאני.
תענוג מיוחד הוא ה-John Walker's Artist's Pocket Companion (1787), שעוצב בצורה שימושית כדי לחמוק מעניה של האקדמיה המלכותית בכל פעם שסר ג'ושוע ריינולדס - נשיא האקדמיה ואינו מעריץ של הפרטים המבעיתים האנטומיים - מוזנח על ידי. זה גם מדגיש את העיבוד המחודש של גופים כדי לייצר מוניטין כמו גם ידע, כמו עם פלג הגוף השיש חסר הגפיים של העת העתיקה, שצוירו מחדש עם תוספת פנימית עבור האנטומיסט המקדם את עצמו, אנדראס וסליוס (1514-64), ולאחר מכן פורסם מחדש עם עדכון והערות רבים מאת יורשיו.
לצד מבחר חזק, אם כי מוכר, של ספרים מודפסים בעיקר, קורנל מציג כמה תווים כלליים. הם כוללים את Booster (1967) של רוברט ראושנברג, "דיוקן עצמי של האדם הפנימי שלו", כפי שתיאר אותו האמן, אשר במורכבותו המרוכבת מהדהד את ההדפסים של קטאני.
בולט יותר הוא פסל הניאון של טבארס סטרכאן Robert (2018), חלק מסדרת יצירות החוגגות את האסטרונאוט האפרו-אמריקאי רוברט הנרי לורנס ג'וניור. הוא נכלל כאן ללא תסריט הניאון שבו סטרכאן (נולד 1979) מתמודד חזיתית עם גזענות שהקיפה את לורנס לפני ואחרי מותו ב-1967. כפי שמציין גנסלר, הכוח בעבודתו של סטראצ'ן נובע מהקניית השפה החזותית של האיור האנטומי כדי לערער על מחיקתם של מי שסיפק את נושאיה. אם יש ביקורת אחת על הפרסום הזה - ויש הרבה סגולות - היא שבשבחם של אנטומיסטים ושל האמנים איתם עבדו, המחברים ממהרים מדי לקחת לערך הנקוב את הקרדיט שהם חצבו מהספר. גופות של אחרים.
• מוניק קורנל, עם תרומות מאת Thisbe Gensler, Naoko Takahatake ו-Erin Travers, Flesh and Bones: The Art of Anatomy, Getty Research Institute, 249pp, 163 איורים צבעוניים, $50/£40 (hb), פורסם ב-1 במרץ 2022
• Flesh and Bones: The Art of Anatomy, מרכז גטי, לוס אנג'לס, עד 10 ביולי 2022
• סיימון צ'פלין הוא מנכ"ל קרן הצדקה ארקדיה, לשעבר מנהל התרבות והחברה בוולקום, ומנהל המוזיאונים והאוספים המיוחדים בקולג' המלכותי לכירורגים של אנגליה