הביאנלה של וויטני 2022 עם חמישה נושאים מרכזיים

הביאנלה של וויטני 2022, 'Quiet as It's Kept', עלולה להיות מבלבלת - השפעה שלעתים קרובות היא מכוונת. האוצרים השותפים דיוויד ברסלין ואדריאן אדוארדס, שניהם אוצרים במוזיאון וויטני, ציטטו את תחושת הזמן שהתמוטטה ומשברים פוליטיים, בריאותיים והומניטריים בשלוש השנים האחרונות (הם החלו לעבוד על הביאנלה הזו, בשנה הרגועה יחסית של 2019, ובמקור הייתה אמורה להיפתח בשנה שעברה) כהשפעות לא רק על בחירתם של 63 אמנים וקולקטיבים, אלא גם על אופן התקנת העבודות שלהם.

יותר מכל בבניין החדש של הוויטני, Quiet as It's Kept שיחזר ביסודו את הארכיטקטורה של הגלריות, ובאופן כללי בהצלחה גדולה. עיקר הביאנלה מותקן בקומות החמישית והשישית של המוזיאון, והשתיים לא יכלו להיות ברורות יותר. המפלס התחתון הינו אולם לבן רחב ידיים ומלא אור ללא קיר מפריד אחד, רק מחיצות תלויות ועצמאיות. זה יוצר נופים אווריריים ומרחיבים וזיווגים משתנים של יצירות כאשר המבקרים עוברים בחלל (ובמקרים בודדים, מיקום תווית הקיר מבלבל מאוד). הקומה השישית, לעומת זאת, חשוכה כמעט כולה, המורכבת מסדרה של גומחות מוארות וכוכים ואפלוליים עם קירות ושטיחים שחורים.

אם המאפיינים הדומיננטיים של המיצב בקומה החמישית הם אור ורחבה, הקומה השישית יוצרת תחושה מורגשת של התכווצות וקלסטרופוביה. בגדול, הדואליזם האדריכלי הזה תואם את הטרנספר של העבודות בכל קומה. יצירות צבעוניות, שובבות ומדיטטיביות נמצאות בעיקר בקומה החמישית, בעוד שהשישית מכילה רבות מהעבודות הקודרות והמרתקות ביותר של התערוכה. אבל הדואליות הזו של קלילות ובהירות מול כבדות וחושך רחוקה מלהיות הדרך היחידה לחשוב על הביאנלה הזו. הנה, אם כן, חמישה נושאים שבאמצעותם ניתן לחקור את Quiet as It’s Kept.

הפשטה חלופית

הביאנלה של וויטני שימשה זה מכבר כבדיקת הטמפרטורה הבולטת ביותר של האמנות העכשווית האמריקאית. מהדורת 2022 (האִיטֵרַצְיָה ה-80 שלה) עשויה להעניק למבקרים חסרי ידע תחושה מעוותת מאוד של תחום הציור העכשווי, בעיקר. בעוד שרוב הגלריות המסחריות ובתי המכירות הפומביות מתמקדים באופן מיוחד במכירת ציורים פיגורטיביים בימינו, הם כמעט נעדרים מהביאנלה (ורוב הדוגמאות הכלולות אינן מדהימות). במקום זאת, התערוכה שטופה בהפשטה רבת עוצמה, שחלק ניכר ממנה נעשה באמצעות חומרים ושיטות לא שגרתיות.

מבקרים שיעלו במדרגות, למשל, יקיפו ציור מרשים של רודני מקמיליאן, shaft (2021-22), הדומה לערימה של חביות שמן מותזות צבע. האמן תיאר את הקומפוזיציה בגובה שש הקומות, העשויה בצבעי אקריליק, לטקס וויניל, דיו ונייר על קנבס, כפורטל וכ"אובייקט המשלב ציור". ניתן לומר את אותו הדבר על האומן אומסקקו איניניוואק ועל עבודותיו של דואן לינקלייטר המוצגות בקומה החמישית, המבוססות על כיסויי טיפי. הוא משאיר בדי קנבס עגולים ופשתן בחוץ ומשתמש באלמנטים ובחומרים אורגניים כדי לשנות אותם. ציוריו הגדולים התלויים בצורה רופפת הם מופשטים בהחלט, אך הם מתעדים תהליכים טבעיים. חלקם כוללים גם תווים בהברה משפת הקרי(שבט אידיאני), Ininîmowin.

בסמוך, שלישיית ציורי הקרטוגרפיה הרוטטת של ליסה אלוורדו (2021-2022), תלויים מהתקרה כמו באנרים כדי לחשוף את גב היוטה המעוצב שלהם, שנובע באופן דומה מסגנון יישום ייחודי. הם מעוצבים על ידי הביצועים המוזיקליים של הצייר ונגן ההרמוניום ומשקפים את הדרכים שבהן צבע וצליל משפיעים על תנועות הגוף. כמה מחיצות משם, קומפוזיציית חרוזי הזכוכית המסנוורים של שבט לקוטה של האמן דיאני וואיט Wopila | Lineage (2021) מתבססת על המוטיבים והשיטות המסורתיים של עבודת חרוזים של שבט לקוטה, הכוללת בדרך כלל רקמה הנעשית עם קולמוסים דורבנים. הוא גם מתייחס ליצירות של מתרגלים גברים לבנים קנוניים של ציור מופשט, שהוויטני דוגלת זה מכבר בנרטיב שלה על המודרניזם האמריקאי, כמו בארנט ניומן ופרנק סטלה.

יש עוד הרבה גישות מומצאות להפשטה בביאנלה, מהבדים הגיאומטריים המעולים של ג'יימס ליטל ועד המונוליט חסר הכבוד בגוון הירוק של אריה דין - שנוצר ומיוצר בצורה דיגיטלית כדי להיראות משהו כמו פסל של ג'ון מק'קרקן שנקלע לתאונת דרכים - ואמן המיצג EJ Hillעם תרומה מינימליסטית באמת: עמוד בקטלוג התערוכה הודפס בגוון ספציפי של ורוד בהיר.

מערכות של הדרה ובקרה

אם יש עבודה אחת בקנה מידה גדול בביאנלה השנה שאי אפשר להתעלם ממנה ומהמגנטיות שלה, היא פסל גלגל הענק הקינטי A Clockwork (2021) של סייבל אליזה סמית'. המבנה המתנשא עשוי מסוג של שולחן ומושב אלומיניום המשמשים לריהוט חדרי ביקורים בכלא, והתנועה האיטית אך המתמשכת שלו מציעה פרשנות קודרת למכונות השחזה של מערכת התיקון הנפוחה והנצלנית של אמריקה - או, כפי שהאמן מגדיר זאת, "אנדרטה פיזית להסתבכות האלימות והבידור שלנו".

באותה פינה של הקומה החמישית של בוויטני, המיצב המאופק יחסית של אמילי בארקר מציג אלימות מערכתית מסוג אחר. מאחורי ערימה של 7,865 גיליונות נייר - עותקים של חשבונות רפואיים ותוכניות לטיפול באמנית בין השנים 2012-15 - עומד Kitchen (2019), מיצב שמורכב מארון מטבח גנרי מעובד בניילון שקוף ועם משטח בגובה של גבר אמריקאי ממוצע. המיצב מעלה את חוויותיה של האמנית בניווט בעולם בכיסא גלגלים ואת שלל הדרכים שבהן איננו מצליחים לתת מענה לצרכים של אנשים עם מוגבלות.

גישה מסוג אחר היא המוקד של 100 Civics Questions (2022) של האמן יליד ביירות ראיין טאבט, מיצב טקסט ברחבי הפנים, בחלק החיצוני ובאתר של המוזיאון. הוא מורכב משאלות ממבחן ההתאזרחות בארה"ב, שאותם מבקשים לקבל אזרחות אמריקאית (כמו טאבט) חייבים לעבור. הן נעות בין שאלות פשוטות - כמו "מתי חוגגים את יום העצמאות?", תחובות לתוך גומחה בחדר מדרגות - שבכל זאת מרמזות על הנחות טעונות לגבי מי נכלל ב"אנחנו", ועד לשאלות מבשרות רעות יותר, כמו "מהו שלטון החוק?", בחלק החיצוני של מסעדת וויטני'ס.

אמן נוסף הבוחן את גבולות השייכות האמריקאית, אם כי בצורה יותר מבוססת נוף, הוא אלחנדרו "לופרקה" מוראלס. ארכיון חוארז שלו (2020-הווה) מורכב מ-36 מחזיקי מפתחות עם זכוכית מגדלת שכל אחד מהם מכיל שקופית של תמונה אחרת של עיר הולדתו, סיודאד חוארז, עיר על גבול מקסיקו-ארה"ב שגובלת לטקסס. שהוא לא יכול היה לנסוע הביתה בגלל המגיפה, מוראלס נותר לחוות את חוארז באופן וירטואלי, ונופי הרחוב הזעירים והמשובשים הללו שמקורם במפות גוגל מעידים על הדרכים שבהן עוצבה העיר מחדש על ידי סכסוך ממלחמות סמים ועד לגבול ההולך וגדל שלה.

המיליטריזציה של המשטרה היא נקודת המוצא למה שנראה שנועד להיות אחת היצירות המדוברות ביותר של הביאנלה הזו, מאת אחד המשתתפים הידועים בה, האמן הקונספטואלי הצ'יליאני אלפרדו ג'אר. מיצב הווידאו שלו 06.01.2020 18.39 (2022) מורכב מצילומי וידאו של מחאת Black Lives Matter בזמן ההפגנה בוושינגטון הבירה, כאשר, כוחות פדרליים השתמשו ברימוני הלם ובטקטיקות אחרות כדי לפזר מפגינים שלווים מול הבית הלבן. מאוחר יותר, מסוקי המשמר הלאומי טסו נמוך מאוד מעל המפגינים כדי להפחיד אותם עוד יותר.

עבור ג'אר, האירוע הוא "כשהבנתי שאני עד לפשיזם. הפשיזם הגיע לארה"ב". הסרטון מוקרן בחדר סגור שמספר צופים מצומצם יכול להיכנס אליו רק בין הקרנות. התקרה מצוידת במערך של מאווררים חזקים שמאיצים ככל שהסרטון ממשיך, מחקים את הרוח האגרסיבית שנוצרת על ידי להבי המסוק. עם כל חומרת העבודה והתיאטרליות, היא מרגישה שטוחה ולא מפותחת באופן מוזר. כמו כל כך הרבה אמנות רצינית שנעשתה בתגובה מיידית למחאות או לצילומים של תנועות צדק חברתי, היא נאבקת להתעלות מעל החומר או לומר משהו חדש עליו.

לַהֲטוּטָנוּת

ג'אר רחוק מלהיות האמן היחיד שמשלב אשליה וסימולציה ביצירתו הדו-שנתית. ממש מעבר לפינה יש יצירה מדהימה בת חמש תמונות מאת דניאל ג'וזף מרטינז, שבה האמן מופיע בתלבושת מורכבת ומאופר כדי להידמות לחמש דמויות מדע בדיוני מפורסמות, כולל המפלצת של פרנקנשטיין, דרקולה ו-Drone Host מהסדרה Westworld. התמונות משקפות את העניין של האמן בדרכים הרבות שבהן אנו יכולים להפוך ולשנות את עצמנו מחדש ולהיות, במובן מסוים, "פוסט-אנושיים".

למטה בקומה החמישית, סרטון וידיאו בן שמונה ערוצים ופסל של האמן המקסיקני אנדרו רוברטס שואלים גם הם ממדע בדיוני, אך מדמיינים עולם פוסט-אנושי ממותג היטב. בסרטון שלו La horda (The horde) (2020), עובדים זומבים מונפשים עם תלבושות תאגידיות של Uber Eats, Google, Walmart וחברות אחרות מדקלמים שירה, המשקפת את תחושת התודעה המעמדית המתהווה לכאורה. על מסד סמוך, פסל מציאותי מאוד של זרוע מבותרת ומקועקעת עם הלוגו המחייך של אמזון בכל מקום, יצירה נבואית במיוחד בהתחשב בכך שעובדים באחד מהמחסנים הרב-לאומיים של ניו יורק סיטי הצביעו זה עתה להקים את האיגוד הראשון של החברה.

על קיר סמוך, סדרה של צילומים בפורמט גדול לכאורה של באק אליסון הם למעשה תרגיל שונה מאוד בחזון תאגידי. התמונות לוכדות את הקירוב המבוים של אליסון לרגעים בחייו הפרטיים של אריק פרינס, מייסד החברה הפרא-צבאית Blackwater, ב-2003, באותה שנה שהחברה קיבלה את החוזים הראשונים שלה להשתתף במלחמות בעיראק ובאפגניסטן. בהתחשב בהקשר הזה, הדימויים התמימים לכאורה של איש חוצות צעיר מקבלים סיום אפל מאוד.

תרומתו של אמן הקונספטואלים והפרפורמנס ניילנד בלייק היא סוג הרבה יותר חגיגי של אשליה, הומאז' למוסד מקומי היסטורי. בחלק האחורי של הלובי בעל קירות הזכוכית של הוויטני, הוא הפך פתח להעתק של הכניסה ל-Mineshaft, בר הומואים אגדי, לחברים בלבד שהיה ממוקם במרחק של רחוב אחד משם עד לסגירתו ב-1985.

הסרטון ROY G BIV (2022) בן שעה של האמן הזיקית אלכס דה קורטה, אחת היצירות הקומיות המעטות והיקרות של הביאנלה, כולל גם כמה אשליות (ורמזים) מורכבות מאוד. הוא מציג את האמן בתלבושות ובאיפור מיוחדים בתור מרסל דושאן, כשדושאן התלבש בתור האלטר אגו הנשי שלו רוז סלבי, ואז בתור דושאן שהתלבש בצורה שערורייתית בתור הג'וקר מסרט באטמן מ-1989. לבסוף, דה קורטה נתפס כפסל שר של ברנקוזי. היא מוקרנת על קובייה גדולה שתיצבע מחדש בצבעים שונים במהלך הביאנלה על ידי אחיו של האמן, צייר בית מקצועי, כהומאז' לסרטון הווידאו המוזר של ג'ון בלדסארי מ-1977 Six Colorful Inside Jobs.

דחף האיסוף

היצירה של דה קורטה היא סמל לחוט נוסף העובר בביאנלה של 2022, שהיא קסם עם אוספים. הסרטון כולו מתרחש ביצירה מחדש של הגלריה של מוזיאון פילדלפיה לאמנות המציגה את אוסף פסלי ברנקוזי. בסרטון, דה קורטה בתפקיד דושאן בתור הג'וקר משתמש בשמחה במברשת ניאון ענקית כדי להעניק ליצירות המופת המודרניסטיות המחמירות האלה - יצירות כמו Bird in Space ו- Mademoiselle Pogany - מהפך מואר וכרומטי. בכך הוא מביא באופן פיגורטיבי למעשה את האוסף ההיסטורי הזה לחיים.

בקצה השני של הקומה החמישית נמצא אחד מכמה מיצבים בביאנלה השנה שמתפקדים כתערוכות מיניאטוריות-בתוך התערוכה, מופע סגור למחצה של יצירות של האמנית והסופרת הקוריאנית-אמריקאית המנוחה תרזה האק קיונג צ'ה. המצגת מבהירה כי יש מקום להצגה גדולה יותר של עבודתה הקונספטואלית החדה והלא מאופקת של צ'ה.

ממש ליד, האמנית הניו יורקית רוז סלאן מציגה אוסף מרתק, שנקנה במכירה פומבית של רשות התעבורה של מטרופולין, של מה שמכונה 'שבלולים' - מטבעות שעברו שינוי או מפוברקות המשמשות כדי להימנע מתשלום מלא באוטובוס. לקראת הביאנלה היא מיינה אותם בצורה ממצה לחמש תתי-אוספים, כל אחד מוצג על הבסיס שלו עם קטלוג ממוסגר על הקיר הסמוך. "אלפי השבלולים הם חפצי אמנות של הרגע שבו אדם נכנס למערכת התחבורה ומסמלים את הדרך שבה צריך להערים על מערכת כזו רק כדי להסתדר", כותבת סלאן ברישום הקטלוג שלה.

בסמוך, טריפטיכון של לוחות מדיה מעורבת מאת רנה גרין, Lesson (1989), כולל תמונות של חפצים מאוספי מוזיאונים ממוסגרים על ידי שני ציטוטים מנוגדים, האחד של ז'ול ורן והשני מתוך שיר של פול ולרי, ששניהם מתעסקים במוזיאונים. היכולת לתפקד כשומרים של חפצי אמנות. היכן שהטקסט של ולרי מחזיק יראת כבוד עמוקה לתפקידים שמשרתים המוזיאונים, הטקסט של ורן מרמז על חוסר אמון במוסדות (דואליזם הולם בתערוכה שבשנים האחרונות עוררה מחלוקת לעתים קרובות יותר מאשר לא). השירה של גרין עצמו מופיעה גם בביאנלה בדמותו של Space Poem #7 (2020), קבוצה של כרזות טקסטיל בהירות המותקנות בלובי של המוזיאון.

המסע

ממש ליד הלובי, בגלריה בקומת הקרקע של המוזיאון, מוקרן סרטון מרהיב בן 36 דקות של הקולקטיב Moved by the Motion (נוסד על ידי האמנים Tosh Basco ו-Wu Tsang ב-2013) על מסך מעוקל עם רצפת עץ משופעת . הבימוי מחקה את התפאורה הימית של הסרטון, EXTRACTS (2022), הכולל סצנות נוספות וקטעים מאורגנים מחדש מהיצירה הארוכה של הקבוצה, MOBY DICK; או, The Whale (2022), הקרנה שתתקיים מאוחר יותר החודש, 20 בלוקים צפונה ב-The Shed, משלבת אלמנטים מחומר המקור של הרמן מלוויל עם דימויים אפרופוטוריסטיים וריקוד עכשווי, זהו דמיון מחודש ומשנה צורה של טקסט מוכר.

בחזרה בקומה השישית, מסע ימי נוסף מגיב באופן פואטי לעולם הלא מוכר שכולנו אכלנו בשנתיים האחרונות. In Your Eyes Will Be an Empty World (2021), האמן הקובני-אמריקאי קוקו פוסקו חותר בסירה סביב הארט איילנד, אתר שדה הקדרים של ניו יורק, שבו בשנת 2020 נקברו קורבנות הקורונה שלא נטמנו בקברי אחים. מעשה הזיכרון והאבל של פוסקו על המתים הנשכחים של המגיפה מציבים את המשבר שעדיין מתפתח לצד מגיפות קודמות, שרבים מקורבנותיהן נקברו גם באי הארט.

בצילומי מזל"ט של יריק האדמה הזעיר שבו קבורים כל כך הרבה בניו יורק, הסרטון של פוסקו מתאר חוויה שאדוארד מצטטת במאמר הקטלוגי שלה, המכונה "אפקט הסקירה", שתוארה על ידי אסטרונאוטים כשראו את כדור הארץ מהחלל והבנתו של כוכב הלכת באור חדש, לאחר שהפך מודע היטב לקטנותו ולשבריריותו. היצירות החזקות ביותר ב-Quiet as It's Kept מציעות גרסה כלשהי של המודעות המכוונת מחדש, תחושה מוגברת של כמה העולם השתנה מאז הביאנלה האחרון, והפך גם שברירי וגם חי יותר - אפל ובהיר יותר, בו זמנית.

Biennal Whitney 2022: Quiet as It's Kept, עד 5 בספטמבר, מוזיאון ויטני לאמנות אמריקאית.