1.תערוכה חדשה לכל המשפחה - "שומעים את הצבעים" במוזיאון אגם
התערוכה "שומעים את הצבעים" במוזיאון אגם, מזמנת לקהל המבקרים חוויה ייחודית, מפתיעה ומרתקת הממזגת בין החושים השונים. צלילים של ממש משתלבים בין יצירות האמנות בעבודת הסאונד לחלל המוזיאון שיצר האמן אביעד סינמנס. הצופים מוזמנים לגלות את המוזיקה באמנות, להתבונן בקולות ולהאזין לצבעים.
המוזיקה מייצגת את האופי השונה של עבודות התערוכה אל מול העבודות המוצגות בתערוכת הקבע. במהלך הביקור בתערוכה המוזיקה המלווה את המבקר בזרימה מלודית, משתנה בהדרגה ונהיית יותר איטית ומינימליסטית.
אביעד סינמנס הוא יוצר ומפיק מוזיקלי, בוגר המסלול להפקה וסאונד BPM והחוג לקולנוע באוניברסיטת תל-אביב. סינמנס מפיק מוזיקה בסגנונות מגוונים ועבד עם אמנים רבים (זואי פולנסקי, חן יאני). בנוסף, סינמנס מתמחה בהפקת מיצגים אודיו-ויזואלים. עבודותיו הוצגו בשנים האחרונות במוזיאונים רבים בארץ ובעולם.
מוזיאון אגם, רחוב מיש"ר 1, ראשון לציון 8.4.22 – 8.9.22
פולחן האסתטיקה
צילום: יוסי וקסמן עבודה: נחמה לבנדל
2.תערוכה בעין הוד – ניסן -"פולחן האסתטיקה"
בתערוכה ניסן - פולחן האסתטיקה, מוצגים אובייקטים שונים המשמשים לפולחן, עבודות אמנות של נחמה לבנדל, המארחת את מי שהיה בן זוגה לחיים, נדב בלוך, ואת האמנים: אורסולה מלבין, דן קולקה, שמואל בונים, דן כפרי, אורי רווח, סטלה ועוד.
עבודותיה של נחמה לבנדל עשויות מנייר וכריכות של ספרים ישנים ומצהיבים. הספר, ככלי של ידע, שלא פעם מתאר אירועים ופולחנים, משנה את ייעוּדו הרציונלי, החוויתי, ומקבל משמעות ויזואלית אסתטית חדשה.
מסע עשיר של חוויות, דרך דפים מצהיבים, פסלי גבס וברונזה, ואובייקטים מתקופות ותרבויות שונות.
סטודיו לבנדל בלוך – עין הוד, פתיחה: 16.4.2022 נעילה: 7.5.2022
מאפייני הז'אנר הנאיבי, לואיס אלווראדו - Harvesting the Vegetable Crop, 2021 Nicaragua, Oil on canvas, 100X75 cm
3.התערוכה "השראה לובשת צורה II"
התערוכה "השראה לובשת צורה"II הינה שיתוף הפעולה השני של הגלריה עם המחלקה לעיצוב קרמי וזכוכית, באקדמיה לאמנות ועיצוב, בצלאל. הגדרות ומאפייני הז'אנר הנאיבי ומהות ומשמעות יצירת הומאז' (מחווה).
הז'אנר הנאיבי נודע כז'אנר אנטי ממסדי וא-אקדמי, כך שלהציג אותו לקהל הלומד אמנות באופן אקדמי הינו צעד חריג, וכמובן בא להדגיש את המתח הנוצר במפגש בין אמנים נאיביים אוטודידקטים, אשר חופשיים מכל מגבלות "הציור הנכון", לבין אמנים אשר מבלים שנים רבות בלימוד יסודי ומעמיק של האמנות על פניה השונים.
הסטודנטים בחרו אמן אחד אשר משך אותם ליצור עבודה כתגובה אליו, וממנו חשבו כי יוכלו לקבל השראה. לאחר בחירתם קיבלו הסטודנטים צילומים של עבודות האמן, על מנת שיוכלו להכירו באופן יסודי ולחזור להתבונן בעבודותיו ככל שיחפצו.
לפי דברי האוצרת, מעין ישראלי: "אנו מרגישים כי המפגש בין החומריות הקרמית והציור הדו ממדי, בין האקדמי לאוטו דידקטי כמו גם הטריות והרעננות של סטודנטים בתחילת דרכם המקצועית לבין
אמנים אשר ברובם יוצרים עשרות שנים, יצר אירוע אמנותי שמלבד היותו חוויה ויזואלית מרשימה ומרגשת, הוא גם אירוע אמנותי מסקרן, מרתק ומלמד."
גלריה ג'ינא בצפון הישן של תל אביב היא הגלריה היחידה בעולם המתמחה באמנות נאיבית בינלאומית. בגלריה ניתן למצוא עבודות של למעלה מ-200 אמנים, מ-37 מדינות שונות.
מה-5 באפריל עד - 24 ליוני 2022
מתוך אוסף האמנות של האספן פיליפ כהן
Louise Lawler קרדיט צילום לואיס לאור
4. מקבץ מאוסף האמנות של האספן פיליפ כהן
התערוכה החדשה בגלריה "אחד העם 9" תחשוף מקבץ מאוסף האמנות של האספן הפעיל פיליפ כהן המתייחס לשאלות אמנותיות.
התערוכה תציג את האמנים הבולטים בז'אנר הבינלאומי - אמנים בריטים, אמריקאים וצרפתים ואת האמנית הישראלית מירי סגל.
זוהי הזדמנות להיחשף למקבץ עבודות מצויין שנבחר בקפידה של אמנות מושגית בינלאומית .
כהן הוא אחד האספנים הגדולים החשובים והרציניים בעולם שכבר יותר משני עשורים מתעניין ואוסף רק אמנות עכשוויות. אמנות, לדבריו, היא הרבה יותר מחומר ויופי.
מדובר ב"יהודי חם", החי בפריז ומבקר כאן מספר פעמים בשנה. הוא רואה באהבתו לאמנות עוד היבט של אהבתו לבני האדם ומשלב אותה עם אהבת ישראל.
בתערוכה הוא חושף לקהל הרחב את האוסף הפרטי שלו. ובהיותו אספן טוטאלי ומסור, הוא מעורב בכל התהליך .
בשיחה איתו הוא ואמר - "אספנים רבים מתייחסים לקנייה של אמנות כמו זכייה בגביעי ניצחון, אוהבים חפצים ונכסים. לא שאני לא אוהב ניצחונות וגביעים, אבל הגילוי של אמנים שעושים עבודת חשיבה ללא התגלמות ממשית היה עבורי 'יגעת ומצאת, תאמין'. זוהי אמנות עכשווית."
7.4.2022 - 28.5.2022 בגלריה "אחד העם 9" ת"א
"כל המשפחות מאושרות" - משפחת שרש-הראל
צילום: אלה ברק
5.תערוכה חדשה: "כל המשפחות המאושרות" במוזיאון נחום גוטמן לאמנות
ב – 22 לאפריל תיפתח תערוכה חדשה: "כל המשפחות המאושרות" במוזיאון נחום גוטמן לאמנות, במסגרתה תוצגנה עבודות של שלושה אמנים ישראלים: דוד ניפו, יעל רוזן ואלה ברק, בכולן מתוארות משפחות שונות:
משפחת אצולה צרפתית, צילומי משפחות השמנה והסולתה של שנות ה-70 וה-80 של המאה ה-20 בישראל המצולמים בבתיהם וצילומים משפחתיים של משפחות ישראליות, שצולמו בשנים האחרונות בסטודיו בדרום תל אביב.
התערוכה כוללת יצירה של דוד ניפו החושף לראשונה דיוקן האצולה של משפחת הנסיך פייר ד'ארנברג.
יעל רוזן – חושפת אנשי ציבור, אנשי רוח ואמנים מובילים מהעבר, בניהם: צילומי משפחת נשיא המדינה חיים הרצוג, הרמטכ"ל מוטה גור, הסופר והבמאי אפרים קישון, ושחקנית התיאטרון חנה רובינא, אותם צילמה בבתיהם.
כמו כן הצלמת אלה ברק –חושפת תצלומים של משפחות ישראליות בנות זמננו.
התערוכה תיפתח ב 22.4.2021 עד 1.7.2021 , מוזיאון נחום גוטמן לאמנות
ו"חוטים" - רד פירחי ליננברג מסימני גלגל הזמן
צילום בועז ליננברג
6.מקבץ תערוכות חדש – חוטים.
"טווי החלומות" – שטיחים שנוצרו עפ"י עיצובים של מרסל ינקו
לציון 100 שנה להולדתו של איצ'ה ממבוש. 3 אמניות עכשוויות במחווה לתערוכה ההיסטורית נותנות פירוש אקטואלי בניחוח הדאדא למדיום הוותיק.
מקבץ התערוכות הנוכחי מתמקד בשטיחי קיר ובעבודות רקמה. התערוכה המרכזית “טווי החלומות” מציינת מאה שנים להולדתו של איצ’ה ממבוש ומתרכזת בשטיחים שנוצרו על פי עיצובים של מרסל ינקו דאדא לפני כ-50 שנה. לצד התערוכה ההיסטורית מוצגות מגוון תערוכות של אמנים עכשוויים הבוחרים ליצור היום בחוט ומחט, ברקמה, באריגה ובתפירה, ונותנים פירוש אקטואלי בניחוח דאדאיסטי למדיום הוותיק: אריגה באמצעות מחשב המחובר למנוע חיפוש, תרגום של שפת האדריכלות לשפת רקמה או ציור על גבי שטחים שנאספו ברחוב.
התערוכות יהיו פתוחות לקהל החל במוזיאון ינקו דאדא, עין הוד
התערוכה המרכזית "טווי החלומות" – 19.2.22 עד 1.9.22
התערוכות של דניאלה לרנר, אדווה קרמר וורד פירחי ליננברג – 19.2.22 עד 1.6.22
מרגלית פרימו - נלחמת ועפה
צלם: ראובן אביב
7.תערוכת יחיד לאמנית מרגלית פרימו - "כאילו היו שם תמיד"
בעבודותיה של האמנית מרגלית פרימו מתקיים שילוב אישי, מורכב, בלתי אמצעי ואינטואיטיבי של ריבוי טכניקות. קולאז', רישום בעפרון, בפנדה, בגירים, בפסטלים, במרקרים, בצבע אקריליק, בספריי ובחומרים נוספים, על קנבס, על קרטון, על פי וי סי ועל דיקט. החיבורים והשילובים שהיא עושה בפורמטים גדולים וקטנים כאחד, מסתחררים, מפתיעים ומסקרנים, המאפשרים לה להשתמש בפיסות הצילום, ככתמי צבע, או וגם כחומרים משמעותיים, כהשראה ביצירה תוך כדי עיבוד שלהם מחדש כחלק מעבודתה.
הדימויים והשילובים חוצים את הזמן והמקום ופותחים צוהר לנבכי ובתוככי נפשה של האמנית וגם מהדהדים תחושות וחוויות אוניברסאליות הנוגעות לכל אחד. הצופה בתערוכה עומד ותוהה – מהם הדברים שהיו שם תמיד?
בתערוכה יצירות מהשנים האחרונות וגם מתקופת הקורונה, המלאה בתהיות, שעברה על כל העולם, מרגלית פרימו משלבת בעבודותיה קרעים מקטלוגים של גוף האדם, מחוברות טבע, מגזרי עיתונים המדווחים על אירועים מדיניים, מגזרי דוחות הקשורים למשברים רפואיים אישיים – כל זה מקבל במה סמויה ואיתות חבוי בעבודותיה ומזמן התבוננות עמוקה ומהפנטת.
תערוכת היחיד "כאלו היו שם תמיד", גלריה לאמנות שבטית וישראלית,
רחוב בעלי המלאכה 13 בתל אביב, מה- 05/04 עד ה- 15/05
חג שמח..