עולם של אפשרויות: ססיליה אלמני, אוצרת הביאנלה בוונציה 2022, מספרת על המופע

מעט אוצרים בעולם מתאימים יותר לביאנלה בוונציה מאשר ססיליה אלמני. אלמני, ילידת 1977 מהעיר מילאנו, ניהלה את התוכנית המוערכת ב-High Line בניו יורק מאז 2011. היא עמדה באתגרים הלוגיסטיים של הביאנלה בביטחון עצמי והניעה סדרה של תצוגות הכוללות אמנים מכל העולם עם נושאים ורעיונות מתקדמים.

לאלמני יש גם ניסיון בוונציה, היא אצרה את הביתן האיטלקי בביאנלה של 2017 והיא עבדה על פני מספר רב של טריטוריות בעולם האמנות, החל מהשוק המסחרי כמנהלת פרויקטים של Frieze בניו יורק וכאוצרת עבור Art Basel Cities בבואנוס איירס, ועד הביאנלות. היא הייתה אוצרת אורחת של הביאנלה להופעות Performa בניו יורק למשל, ובמוזיאונים, כולל כמפיקה שותפה של No Soul for Sale, פסטיבל של ארגוני אמנות ללא מטרות רווח בטייט מודרן בלונדון.

כותרת התערוכה שלה, The Milk of Dreams, נלקחה מספר ילדים מאת ליאונורה קרינגטון, אשר, לדברי אלמני, "מדבר על עולם שבו יצורים היברידיים ובמטמורפוזה מתמדת יכולים לעבור טרנספורמציה ולהפוך למישהו או למשהו אחר".

"רציתי להשתמש באווירה הזו ובנזילות הזו כדי ליצור תערוכה שמדברת על מטמורפוזה של הגוף, ועל ההגדרות של האנושות", היא מוסיפה.

כאשר אלמני הכריזה על תוכניותיה לוונציה בחודש פברואר, היא סיפרה ל- The Art Newspaper על חבלי הלידה של התערוכה בזמן המגיפה, על הדומיננטיות של נשים ואמנים שאינם מתאימים למגדר בתערוכה ועל מבט לעבר כדי להגדיר את ההקשר לאמנות ההווה.

The Art Newspaper: יש שלושה חלקים ב- The Milk of Dreams. קח אותנו דרכם.

ססיליה אלמני: ישנם שלושה נושאים. הם ממש לא חלקים, הם יותר כמו נשמות התערוכה, שתפגשו בדרכים רבות ושונות. הראשון הוא המטמורפוזה של הגוף והגדרת האנושות. בנושא המסוים הזה, אבל גם באופן כללי, התערוכה בוחנת את המחשבה והפילוסופיה הפוסט-אנושית - היא באמת עמוד השדרה של כל המופע הזה. לכן, אנחנו חושבים לאתגר את רעיון ההארה והרנסנס של האדם במרכז העולם. זה, כמו כל דבר אחר בתוכנית, באמת נובע לא רק מהעניין שלי בסופרים כמו רוזי בריידוטי או דונה הרווי, אלא מאוד מהאמנים עצמם ובגלל זה המופע כולל גם רוב גדול של נשים אמניות ואמניות לא קונפורמיות מגדרית.

הנושא השני הוא הקשר בין גופנו לטכנולוגיות שלנו. זהו, כמובן, נושא רחב מאוד, אבל כזה שהפך לדחוף למדי במהלך המגיפה. הוא חוקר את מערכת היחסים שלנו לפני המגיפה עם טכנולוגיה ואופטימיות טכנולוגית - הרעיון שטכנולוגיה, מדע ורפואה יכולים לשפר ולשכלל את גופנו, כדי שנוכל לחיות זמן רב יותר. ומהצד השני, חשש מהשתלטות מוחלטת של מכונה עם AI [בינה מלאכותית]. מערכת היחסים השנויה במחלוקת או הקוטבית הזו עם הטכנולוגיה החריפה השתנתה במהלך המגיפה, אז הבנו עד כמה הגוף שלנו שברירי ושכולנו בני-תמותה. מהצד השני, ממש ברגעי המגיפה הזו, הדרך היחידה שלנו להיות ביחד היא באמצעות טכנולוגיה, דרך מסכים והתיווך של המכשירים הרבים והשונים שאנו נושאים איתנו. אז, במובן מסוים, הטכנולוגיה הפגישה בינינו אך גם הפרידה בינינו.

הנושא האחרון הוא היחסים בין בני אדם ויחידים לבין כדור הארץ. זהו עוד נושא רחב מאוד ובמובן מסוים הרחבה של המחשבה הפוסט-אנושית בפרט: חשיבה פוסט-אנתרופוצנטרית על ניסיון לדמיין סוגים שונים של מערכות יחסים עם מה שמקיף אותנו, עם כדור הארץ, עם הטבע - כזה שאינו מבוסס על דחף קפיטליסטי, שהוא אקסטרטיביסטי ועוסק בניצול, אלא כזה שהוא במקום זאת לא היררכי, עם סימביוזה ושיתוף פעולה בינינו לבין יצורים אחרים. רוזי בריידוטי מרבה לדבר על הרעיון של "להיות כדור הארץ", אבל גם סילביה פדריצ'י, פילוסופית חשובה אחרת, שכתבה בקטלוג שלנו, מדברת לעתים קרובות מאוד על הרעיון הזה של "היקסמות מחדש" - מנסה למצוא מערכת יחסים טבעית עם מה שסביבנו.

הספר The Milk of Dreams הוא קליל; הוא נוצר עבור ילדיה של ליאונורה קרינגטון ישירות על קירות ביתם במקסיקו. האם יש גם קלילות בלב התערוכה?

יש קלילות, אבל ההצגה גם מאוד רצינית. הספר גם קצת מצמרר, הוא קצת מפחיד. הקראתי אותו לבני בן השש, והוא אמר, "אמא, אני לא חושב שזה ספר ילדים." אבל האווירות האלה, הנוכחות כל כך גם בציוריה, מתפזרות בתערוכה. יש הרבה אירוניה והומור, אבל יש גם קצת רצינות. במיוחד כשזה מגיע לנושאים של הגוף והטבע ולנושאים גדולים יותר של אקולוגיה, ניסיתי להביא גישה קצת יותר אישית ופנימית במקום רק לתאר את סוף העולם, מה שכנראה בעצם קורה, אבל...

יש לך "קפסולות זמן" בתוכנית. הראשון כולל את ליאונורה קרינגטון וסוריאליסטים אחרים שלא הייתה להם נוכחות בביאנלה עד כה, כמו ליאונור פיני ורמדיוס וארו. הם מתחברים לנושאים, אבל האם מדובר גם במבט מחדש על המקורות?

מאוד. בחמש הקפסולות התמטיות וההיסטוריות ניסיתי להיות ספציפית יותר ולהעלות את קולם של אמנים שהודרו זמן רב מדי על ידי הקאנון ההיסטורי. כמובן, אין לי שאיפה לשכתב את ההיסטוריה, היו המון תערוכות, כמו Fantastic Women או Radical Women שכבר עשו את העבודה האקדמית החשובה הזו. הקפסולות פועלות יותר לפי אנלוגיות וחרוזים. זו גם הסיבה שהם מפגישים אמנים מהסוריאליזם הבינלאומי אבל גם מהרנסנס של הארלם ומהפוטוריזם. ניסיתי ליצור קונסטלציה של משמעויות החורגת קצת מעבר לתולדות האמנות הגדולה. אבל גם במצגות האלה אתה רואה הרבה הומור ואירוניה, צוחקים על החזונות הקלישאתיים בתנועות המודרניסטיות הגדולות האלה שלרוב היו סקסיסטיים או סטריאוטיפיים כלפי נשים.

יש לך אחוז גס של כמה נשים יש בתוכנית?

זה אחוז נהדר. אין לי מספר מדויק, כי לא בהכרח ביקשנו זיהוי מגדר מהאמנים. אבל הייתי אומרת שזה בין 80% ל-90%. הקפסולות ההיסטוריות מתמקדות באופן ייחודי בנשים אמניות וזה היה מאוד מכוון, הסתכלתי גם על נושאים שמבחינה היסטורית היו קשורים לאדם. אמנות מתוכנתת הייתה תנועה כל כך חשובה באיטליה, ואולי יש יוצרת אחת ידועה שהיא אישה. אותו דבר כשחושבים על הרעיון של הסייבורג והדאדא. ניסיתי להראות את הצד השני של הדברים. אבל לשאר חלקי התוכנית זה הגיע בצורה יותר זורמת וטבעית. תמיד עבדתי עם הרבה נשים אמניות, אבל כשרציתי להזמין גבר, הזמנתי אותו. כמובן, רציתי לעשות תוכנית שהציגה רוב מכריע של נשים, במיוחד כי אני רוצה להזכיר לאנשים שהמופע הזה מתרחש באיטליה, ובאיטליה רבים מהדיונים האלה עדיין קיימים עוד מימי הביניים. אז, כמובן, ההצגה היא בינלאומית, אבל אני מקווה שיהיה לה גם ערך סמלי באיטליה. ב-100 השנים הראשונות של המוסד היוקרתי הזה עמד אחוז האמניות במופע על פחות מ-10%, וב-20 השנים האחרונות עמד על כ-30%. המספרים לא חשובים אבל חשוב להרהר גם על העבר, כי זה פשוט לא השתקפות של העולם שאנו חיים בו.

זו הצגה מאוד פיזית: גם כשאת עוסקת בקונספט של סייבורגים, יש הרבה פיסול. יש לך את לין הרשמן ליסון, אמנית דיגיטלית גדולה, אבל גם את מרגריט הומאו, שעוסקת בנושא זה בצורה פיסולית. האם רצית להימנע מיותר מדי מסכים?

זו תערוכה מאוד פיזית. כמובן שגם החוויה של להיות מול סרט או סרטון היא די פיזית. אבל במיוחד כשאני מדברת על טכנולוגיה, אני לא מתכוונת למציאות מדומה ומציאות רבודה. אני לא חושבת שיש אפילו אחד, למיטב ידיעתי. ומישהו שאל אותי על NFTs. למיטב ידיעתי, אין כאלה. אם כי אתה אף פעם לא יודע, אמן יכול להחביא את זה איפשהו! יהיה וידאו, אבל לא רק סייבורגים וטכנולוגיה הם התחום של אמני וידאו. יש הרבה ציירים או פסלים שגם מתמודדים עם הנושאים האלה.

עבדת עם Formafantasma על הקפסולות. הם מעצבים שעוסקים בכל מיני מדיות. למה רצית לעבוד איתם?

עבדתי איתם לפני כמה שנים בוונציה, כשעשינו את התערוכה על ההיסטוריה של הביאנלה של ונציה, The Disquieted Muses. הם עבדו איתי ועם הצוות שלנו על כל ההתקנה של התוכנית, לא רק הקפסולות. יש להם גישה מאוד מעשית למצגות של הקפסולות. החלטתי לא לעבוד עם אדריכל, בין השאר כי העבודה העיקרית שלי היא ב- Highline בניו יורק, אז אני כבר עובדת על יצירה אדריכלית ומעולם לא עסקתי באמת בעיצוב תערוכות במובן הזה - המקום שלי הוא נתון. אני לא בהכרח יודעת איך לעבוד עם אדריכל. אז חשבתי שבמיוחד למבנה התוכנית, הם באמת יכולים לעזור לי בצורה יותר "סיפורית" במצגות האלה. חלק מהחדרים האלה מכילים אולי 30 אמנים ואולי 80 יצירות אמנות. אז יש כל כך תשומת לב לפרטים, שהיא כמובן גם בתוכנית הראשית, אבל זה ברמות שונות. הם מוכשרים מאוד ונהניתי לעבוד איתם.

את בוחנת גם את ההיסטוריה של התערוכות בתוך המבנה של המופע.

זו בהחלט הייתה אחת ההשראות. הקפסולה על מטמורפוזה, שאנו קוראים לה גם קפסולת הסוריאליזם, מסתכלת אחורה על התערוכות הסוריאליסטיות המפורסמות יותר, שהיו כה מלאות ועשירות - הפעם הראשונה שאתה שומע דיבורים על עיצוב תערוכות, היה בשנות ה-30. אבל גם הסתכלנו הרבה יותר אחורה לתערוכות קודמות. לכל קפסולה יש נשמה שונה מאוד. אז, לקפסולת הסייבר יהיו הרבה הטיות מתכתיות, אור קר. הקפסולה הפנימית, the vessel תהיה בעלת מראה הרבה יותר רך, דמוי ביצה. אז הם מרגישים אחרת. אתה תרגיש מועבר לאזור זמן או לאווירה תרבותית אחרת.

בשיחות שלך עם אמנים, דיברת איתם על תוכן הקפסולות?

לא, כי זה לא בהכרח שהשניים היו במקביל. הרעיון של הקפסולות באמת התפתח. שוב, ההתחלה של התוכנית שלי הייתה קצת מוזרה, כי הקצב שלה השתנה כל כך הרבה פעמים. זה התחיל ממש חזק ואז, פתאום, היינו צריכים לקחת הפסקה [בגלל המגיפה] ועשיתי את התוכנית על הארכיון. זה הרגיש מאוד אורגני אבל, במובן מסוים, זה היה גם מחקר מסוג שונה לחלוטין. אז למרות שהמשכתי במחקר על אמנים עכשוויים, ופגשתי, אני לא יודעת כמה מאות ואלפי אנשים דרך זום, עבור אלה ההיסטוריים זה היה יותר כמו מחקר אקדמי, עם הרבה מחקר ארכיוני, ספרים - זה היה מדהים, כי כל כך התגעגעתי לזה. כל כך שמחתי לא לדבר עם אף אחד בזום, לפחות לגבי הקפסולות האלה! אחר כך אמרתי לרוב האמנים שיהיו את המצגות האלה, אבל לא רציתי שהם ירגישו שהם צריכים להגיב לעובדה שיש בתוכנית אמן סוריאליסטי מסוים. אז הם עבדו באופן עצמאי לחלוטין, לא שיתפתי יותר מדי פרטים.

בטקסט המבוא שלך, את כותבת שהתחלת לגבש את הרעיונות שלך לפני הקורונה, אבל המופע הזה היה בהכרח צריך להיות תגובה לזה.

הקשר עם מה שקרה בעולם בשנתיים הללו היה מאתגר ודרמטי. אבל גם, חוסר הידיעה לגבי העתיד, אפילו מבחינת הדברים הלוגיסטיים הבנאליים ביותר, הייתה החלק המאתגר ביותר. כשהכרזנו על השם של הביאנלה ביוני האחרון, לא ציפיתי להיות במצב הזה עדיין, שבו אתה לא יכול למצוא את הנייר המתאים לקטלוג, אתה לא יכול למצוא עמודי פיגומים, המצב עם המשלוח העולמי הוא סיוט מוחלט. אף אחד כאן - וזה מוסד שעושה מאות פרויקטים מדי שנה - לא חשב על זה. המגיפה נמצאת בכל מקום, הן במבנה הלוגיסטי והן משתקפת ביצירות האמנות. בכל הנוגע לתוכן העבודות בפועל, תראה גישה אישית מאוד, מופנמת בגלל המגיפה. אין שום דבר שצועק ש-X מיליון אנשים מתו. אפילו האמנים שהם הכי "פוליטיים" חזרו לשפה שהיא אינטימית ואישית, עדיין כדי להעביר נושאים מאוד חשובים, אבל זו בהחלט לא תערוכה שתצעק את זה. זו לא רק בחירה אוצרותית אלא באמת בחירה של אמנים שכמו כולנו מצאו את עצמם במשך שנתיים בתוך בועת ההשעיה הזו, הפסקה שבה אי אפשר לא רק לתכנן אלא גם לתאר את מה שקורה בעוֹלָם.

שישה אמנים ב- The Milk of Dreams

מבט על שישה אמנים עכשוויים שעבודתם נבחרה על ידי ססיליה אלמני לתערוכה המרכזית של הביאנלה

כריסטינה קווארלס, ג'יארדיני, ביתן מרכזי

The Milk of Dreams נפתח עם "קפסולת זמן" של יצירות של אמנים סוריאליסטים מהמאה ה-20, ומה שאלמני מתארת כ"תחום המופלא שלהם שבו אנטומיות וזהויות יכולות לנוע ולהשתנות". הציורים של קווארלס מלוס אנג'לס הם דוגמה עוצמתית לאופן שבו אמנים ממשיכים להתבסס על אותה תפיסה סוריאליסטית של הגוף: בתנועה מתמדת, דמויות מתהפכות, מתעוותות ומעוותות בתוך חללים המעוררים נופים דיגיטליים המוגשים בצבעים חזקים ובהבזקים של התרגשות ציורית טהורה.

Merikokeb Berhanu, Giardini, Central Pavilion

אלמני מביאה את ברהנו כדוגמה לאמנים היוצרים "צורות חדשות של סימביוזה בין בעלי חיים לבני אדם", ומעצבים "נרטיבים השוזרים דאגות סביבתיות עם אלים כתוניים עתיקים, ומניבים מיתולוגיות אקופמיניסטיות חדשניות". האמן האתיופי, המתגורר כיום במרילנד, מצייר ציורים שנראים מופשטים מרחוק, אך מכילים בבירור היבטים גופניים, כמו גם צורות המצביעות על נופים ואורגניזמים תאיים כאחד. ברהנו אמרה שעבודתה מהדהדת את השבר של ההגירה שלה לארה"ב.

שרליין פון הייל, ג'יארדיני, ביתן מרכזי

פון הייל היא אחת ממספר אמנים אשר, אומרת אלמני, מאמצים "סימנים, סמלים ושפות פרטיות" - ציוריה בולטים וחמקמקים כאחד, כל אחד מהם סביבה משלו עם שפת צורה משלו. הציירת אליסון כץ, שלימדה על ידי האמנית הגרמניה פון הייל וגם מופיעה במופע של אלמני, אמרה כי פון הייל החליטה "לצייר כמו אף אחד (אפילו לא כמו עצמה)". בכך היא בנתה יצירה חלקלקה במיוחד אך תמיד מרתקת.

דלסי מורלוס, ארסנל

בעקבות קפסולת הזמן - the vessel - בהשראת חיבורה של אורסולה לה גווין The Carrier Bag Theory of Fiction, . חלק שמציג שפע של אמנים המשתמשים בקרמיקה. האמנית הקולומביאנית דלסי מורלוס מקבילה בין איכויות ה"תמותה והפגיעות" של חימר וגופים אנושיים, בסביבות הבנויות מקרמיקה עשירה במינרל אדום. בהסתמך על מקורות רבים, כולל הקוסמולוגיה האנדית ותרבויות ילידות אחרות, היא תיצור "מבוך שנבנה מאדמה" בביתן המרכזי, אומרת אלמני.

לין הרשמן ליסון, ארסנל, קורדרי

אלמני אומרת שהחלק האחרון של התערוכה "לובש גוונים קרים ומלאכותיים יותר והדמות האנושית הופכת יותר ויותר חמקמקה". כנסו ללין הרשמן ליסון, פורצת דרך לאמנים החוקרים רעיונות של פוסט אנושיות. היא למדה ביולוגיה ועובדת עם AI מאז 1995, בוחנת כל דבר, החל מהדפסה ביולוגית ועד לשינוי גנטי במתקני המולטימדיה שלה. עבור "The Milk of Dreams", היא יוצרת סרטון חדש, שלדברי אלמני, "חוגג את הולדתם של אורגניזמים מלאכותיים".

סולאנג' פסואה, ארסנל, ג'יארדינו דלה ורג'יני

המופע מסתיים במקבץ של עבודות בחללים החיצוניים בארסנל. הפסל של האמן הברזילאי סולאנג' פסואה הוא בין רבים ש"מדריכים את הצופים לג'יארדינו דלה ורגיני לאורך שביל שמוביל דרך יצורי חיים, פסלים אורגניים, חורבות תעשייתיות ונופים מבלבלים", אומרת אלמני. פסלי אבן הסבון של פסואה מעוררים את הגוף והנוף, שנוצרו בהווה אך מתכתבים עם עבר רחוק.