הביאנלה של וויטני 2022 מדגישה אמני וידאו שדוחפים את המדיום קדימה

המהדורה הצפויה של הביאנלה של וויטני 2022, Quiet as It's Kept, למעשה די רועשת בדרך בה היא מוצגת. דבר אחד שהצופים יתרגשו ממנו במהדורה ה-80 של התערוכה הוא עד כמה עבודות הווידיאו בולטות לאורך כל הדרך.

הביאנלה מנסה להבין את כל מה שהעולם חווה באופן קולקטיבי בשנתיים האחרונות, תוך שהיא משקפת רבות מהמציאות החדשה שבה אנשים חיים היום. למרות שישנם נופי סאונד מתחרים בגלריות של התערוכה, כמו גם עבודות אחרות, הווידאו הוא נקודת בסיס.

המדיום של אמנות הווידאו התגלה מבחינה היסטורית כקשה לצופים לעסוק בו באופן מקיף, במיוחד בהקשר של תערוכות קבוצתיות גדולות כל כך, בהתחשב באילוצי הצפייה המסוימים שהוא כרוך בו ובאורך הנדרש של היצירות. זה דורש מהצופה לשבת ולעסוק בו לאורך זמן ארוך יותר, באופן אידיאלי, בסביבה שמאפשרת ריכוז מתמשך.

ב- Quiet as It's Kept, נראה שהאוצרים דיוויד ברסלין ואדריאן אדוארדס מכוונים לפתח עידן חדש עבור המדיום על ידי הצבתו בראש ובמרכז, אך המסרים הגדולים יותר של חלק מהעבודות הללו ואחרות הולכים לאיבוד למרבה הצער בגלל הביצוע האוצרותי. חלק גדול מהתערוכה קשה לניווט בגלל נפח העבודות והפריסה בקומות החמישית והשישית של המוזיאון. התערוכה נועדה לשמש פרשנות לרגע חברתי ספציפי, אבל יש בתוכה אלמנטים שנראים שוליים.

מיצב הוידאו בגלריית הלובי של המוזיאון שנוצר על ידי Moved by the Motion (קולקטיב שנוסד על ידי האמנים Wu Tsang ו-Tosh Basco) קובע את הטון למופע כולו. הסרטון (2022)EXTRACTS המצולם להפליא, מורכב מסצנות וקטעים שנלקחו מהסרט העלילתי של הקולקטיב: MOBY DICK; או, The Whale (2022), שהוא הוא מפעל החיים שלהם.

הרומן של הרמן מלוויל 'מובי דיק' (1851) שימש בסיס לאינספור פרויקטים אמנותיים במהלך שתי המאות האחרונות והוא עוצב מחדש על ידי צאנג, באסקו ומשתפי הפעולה שלהם.

גרסה זו בת 36 דקות של הסרטון (שהוקרנה ב-The Shed מוקדם יותר החודש) עוקבת אחרי הלוויתן הן על פני המים והן מתחת. תוך שימוש בטכניקות שהחלו בתקופת הסרט האילם, הקולקטיב מדמיין מחדש את מסעו של הלוויתן בקנה מידה חדש, תוך שהם גם נוגעים בנושאים כמו קולוניאליזם ושינויי אקלים. הסרטון גם מביא סצנות של צוות ציידי הלווייתנים על הספינה. EXTRACTS מדהים מבחינה ויזואלית ומציע פרשנות חדשה ועשירה מבחינה פסיכולוגית לספר. הפרטיטורה המוזיקלית של קרוליין שו ואנדרו יי מוסיפה עוד רובד לנושא מורכב זה.

צאנג הפכה ליוצרת סרטים ובמאית ידועה בזכות עצמה. ב-2012, שנתיים לאחר שקיבלה את ה-MFA שלה מאוניברסיטת קליפורניה, לוס אנג'לס, היא פרצה לזירה עם WILDNESS, סרט המבוסס באופן כללי על חוויותיה בבר הלהט"ב האיקוני של העיר, the Silver Platter'', שם אירחה מסיבות ריקודים שבועיות, מסיבה וקליניקה. הסרט גחמני ויפה, מגולל את סיפוריהם של אנשים רבים בתוך קהילת הלהט"ב שהם אורחים קבועים בבר ואת הקשרים והחברויות שהם יוצרים, תוך שהוא ממרכז את הבר כנקודת החיבור העיקרית שלהם.

זוהי הביאנלה השנייה של וויטני שמציגה את עבודתה של צאנג, לאחר מהדורת 2012, שאוצרה על ידי אליזבת זוסמן וג'יי סנדרס. כמי שקיבלה את מענק ה"גאונות" של מקארתור בשנת 2018, צאנג המשיכה לחקור ולהרחיב את גבולות האמנות, הסרטים, הוידאו והפרפורמנס בצורה סוחפת.

תרגול הפיסול והווידאו של דייב מקנזי הוא חלק נוסף בפאזל הווידאו של הביאנלה, המעניק לו עומק רב וגם תחושה של אבסורד. התערוכה מציגה שניים מהפסלים שלו, Drawing in Black #2 ו- Drawing in Black #3, ואת הסרטון הדו-ערוצי Listed Under Accessories (2022), שמרכז מופע בודד המביא את חוש המשחק וההומור של מקנזי.

צולם בחדר קטן עם קירות לבנים, עם שולחן עץ ברקע ווילונות צהובים וורודים, הסרטון בן 33 הדקות מציג את האמן מעוות את גופו ומבצע פעולות מסתוריות עם חפצים תועלתניים שונים כגון כמו חתיכת פרספקס, כיסא ושק כביסה. בשלב מסוים, הצופים רואים את האמן מנסה לברוח משק הכביסה הסגור. בעוד מקנזי נאבק להשתחרר, הוא יוצר צורות ותנועות שונות בתוך החלל הסגור. הסרטון ממקם את עבודתו בהיסטוריה גדולה יותר של ביצועים מבוססי סיבולת.

מקנזי, במקור יוצר הדפסים, מצא את דרכו להופעה בשנת 2000 כאשר יצר יצירה בשם Babel עוד כשהיה סטודנט באוניברסיטת האמנויות בפילדלפיה. הוא למד בבית הספר לציור ופיסול Skowhegan במיין והיה אמן מגורים בסטודיו הארלם במוזיאון בשנת 2003. המומנטום המוקדם הזה המשיך להתפתח במהלך הקריירה שלו ובשנה שעברה הוא העלה סדרה של הופעות בויטני.

תרומה יותר רצינית בהחלט היא המיצב של אלפרדו ג'אר 06.01.2020 18.39 (2022), המורכב מצילומי וידאו מהפגנות של Black Lives Matter ביוני 2020 , בוושינגטון הבירה בעקבות רצח ג'ורג' פלויד. על הצופים להמתין כדי להיכנס לחדר ההקרנה הקטן והסגור. היצירה עשויה להיות מוגזמת במובנים מסוימים, אבל היא נשענת על נושאים גדולים יותר של מעקב, כפיית התיעוד ותנועות לצדק חברתי. הוא מציג סצנות של שוטרים בציוד נגד הפגנות, משתמשים ברימוני הלם וגז מדמיע על המוני מפגינים במאמץ לפזר אותם. מסוק משטרתי מובא כדי לעזור להם לפזר את ההמון, וברגע מפחיד אחד הטייס טס קרוב עד כדי אי נוחות לקהל. ג'אר מתאפס ומעצים את הרגע הזה בסרטון - המיצב שלו כולל מאווררים בעלי עוצמה גבוהה המורכבים בתקרת החדר כדי לשחזר את התנועה והקולות של המסוק.

לג'אר הייתה קריירה ארוכה כאמן מולטימדיה מצליח שמרבה להגיב לסיטואציות חברתיות-פוליטיות. הוא יצר מספר יצירות חשובות בווידיאו, קולנוע וצילום והוא אולי ידוע בעיקר בזכות עבודה משנת 1994 המבוססת על רצח העם ברואנדה, The Rwanda Project, כמו גם A Logo for America (1987) ו-The Cloud (2000). למרות זאת, זו ההופעה הראשונה של ג'אר בביאנלה של וויטני.

שלוש העבודות הללו קיימות בספקטרום גדול יותר ועוזרות לעגן את הביאנלה בדרכים שונות. צאנג מציעה דמיון מחדש יפה ומורכב מבחינה קולנועית של הרומן של מלוויל תוך שהיא מביאה לאור קריאה עכשווית שלו. מקנזי, שעובד במסורת מתמשכת של אמני מיצג כמו מרינה אברמוביץ', כריס בורדן ואחרים, יוצר הופעות לרגע תרבותי זה. ג'אר מביע את דעתו על המחאות של Black Lives Matter בהתבסס על הניסיון שלו מההיסטוריה האחרונה במולדתו צ'ילה. כוחו של המופע טמון ברבות מהעבודות האישיות ובאופן שבו אמנים כמו Jaar, McKenzie ו-Moved by the Motion מאתגרים את הצופים להתעמק בעבודות וידאו בדרכים מתמשכות ומשמעותיות יותר.

Biennal Whitney 2022: Quiet as It's Kept, עד 5 בספטמבר, מוזיאון ויטני לאמנות אמריקאית.