Breyer P-Orridge: We Are But One, Pioneer Works at Red Hook Labs, ברייר פ-אורידג' - "אנחנו אחת", עד ה- 10 ביולי
זהו המופע הממסדי הראשון של עבודתה של ג'נסיס ברייר פ-אורידג' מאז שהאמנית ויתרה על גופה - כפי שהיא הייתה מגדירה זאת - ב-14 במרץ 2020, כמה שנים לאחר שקיבלה אבחנה סופנית של מחלת הלוקמיה. זהו גם המופע הממסדי הראשון שמתמקד במה שעשויה להיות היצירה הגדולה של האמנית המנוחה, פרויקט Pandrogyne.
בפרויקט הזה, יוצאת פ-אורידג' עם בת הזוג הרומנטית והמקצועית שלה ג'קלין מרי ברייר, הידועה יותר בתור ליידי ג'יי, לסדרה של ניתוחים קוסמטיים כדי להיראות דומות יותר ויותר, בניסיון של התמזגות לתוך ישות סינגולרית שמתריסה נגד תיוגים.
המופע כולל צילומים המתעדים את הטרנספורמציות הפיזיות של הזוג, תמונות שבהן נספחים מגופן מתמזגים לייחודיות, כמו גם פסלים, רישומים, וידאו וקולאז'. האחרון היה מרכזי בפרויקט Pandrogyne. בהשראת טכניקת ה"חיתוך" בה דגלו ויליאם ס. בורוז ובריון גיסין - חברים ומנטורים של פ-אורידג' - הקולאז' הפך למטאפורה מתאימה לאיך לחיות בצורה האורגנית והכוללת שפרויקט Pandrogyne חוזה.
עבודתו של האמן לורנזה בוטנר, כגון Face Art (1983), מערערת תפיסות על אנשים מוגבלים
אוסף פרטי, כל הזכויות שמורות
Lorenza Böttner: Requiem for the Norm - לורנצה בוטנר: רקוויאם לנורמה, מוזיאון לסלי-לוהמן לאמנות, עד 14 באוגוסט
האמן הטרנסג'נדר הצ'יליאני-גרמני המנוח לורנזה בוטנר (1959-94) עבר תאונה כשהיה בן שמונה שגרמה לכריתת שתי ידיו. הוא דחה את התותבות ועזב את החינוך המיוחד כדי להירשם לבית הספר לאמנות, שם החל לעבוד עם פיו ורגליו כדי ליצור ציורים ורישומים שקוראים תיגר על תפיסתם של אנשים עם מוגבלויות כבני אדם חסרי כוחות וחסרי מיניות.
בטנר אמר שהוא הפך ל"אקסביציוניסט" כתוצאה מנכותו והוא העלה מאות הופעות חיות בארה"ב ובאירופה במהלך חייו; חלקם מוצגים בסרטוני וידאו עם מילות חכמה של האמן על קבלה עצמית רדיקלית. מעבר ליצירת מרחב לאמנים מוגבלים, המסלול של בוטנר מדגים את האמרה המרוממת שאמנות היא מכשיר למימוש עצמי. "זה לא מספיק לחשוב על רעיון או רק להאמין ברעיון, צריך לחיות אותו", כתב בטנר בהצהרה על התפתחותו האמנותית. "האמן יכול להשיג את הפעולה הזו על ידי יצירה."
וויליאם קיאנס הוא אחד מחמישה אמנים שיצרו יצירות חדשות, לאתר בפארק גשר ברוקלין, שחוקרות זהויות שנוצרו על ידי רשתות טרנס-אטלנטיות
צילום: וויליאם ג'ס ליירד
Black Atlantic, ברוקלין ברידג' פארק, ברוקלין, עד 27 בנובמבר
תערוכת קרן האמנות הציבורית הזו, הממוקמת לאורך קו המים בברוקלין, שאוצרה בשיתוף האמן יו היידן, לוקחת כנקודת המוצא את הספר בעל אותו השם משנת 1995, שהדגיש את הזהויות ההיברידיות והפרקטיקות התרבותיות שנוצרו על ידי רשתות טרנס-אטלנטיות. היידן, וליילה בבירייה, דוזי קאנו, טאו לואיס וקיאן וויליאמס, יצרו עבודות המגיבות לאותן חוויות גלותיות ולאתר, בתוך נמל שהיה מרכז לסחר טרנס-אטלנטי בסוכר, כותנה ועבדים.
וויליאמס מתייחס להיסטוריה הזו ישירות ב- Ruins of Empire, פסל עפר שנועד להשתנות במהלך המופע. צורתו מבוססת על פסל בוושינגטון הבירה המתאר את הדמות האלגורית של החירות - אם כי הוא נוצר בחלקו מעבודתם של אנשים משועבדים. ההשקפה המחודשת של וויליאמס על הדמות מדגישה את החסרונות הרבים של הסמליות הזו.
Disease Thrower #0 (2022) של גואדלופה מאראווילה במוזיאון ברוקלין
באדיבות האמן ו-P·P·O·W, ניו יורק. © Guadalupe Maravilla. צילום: סטן נרטן
Guadalupe Maravilla: Tierra Blanca Joven, מוזיאון ברוקלין, עד 18 בספטמבר
האמן סלבדורי-אמריקאי, גוואדלופה מרווילה, מתאר את הפסלים בסדרת Disease Throwers שלו כ"מכשירי ריפוי" בהשראת טיפולי הקול שלדבריו סייעו להחלמתו מסרטן. היצירות דמויות המקדש חדורות במיתולוגיה של שבט ה"מאיה"; הם מורכבים עם חומרים אורגניים שונים ובמרכזם יש גונג פונקציונלי, היוצרים כלי אקוסטי שלרעידות שלו נאמר כי יש איכויות ריפוי.
הפסלים יופעלו בסדרה של אמבטיות סאונד והם יוצגו לצד ציורים חדשים של מרווילה וחפצי אמנות של שבט המאיה שבחר מהאוסף של מוזיאון ברוקלין, כמו פסלוני קרמיקה, חצוצרות קונכייה וחפצי פולחן אחרים.
כותרת התערוכה, המתורגמת ל"אפר לבן/אדמה צעירה", מתייחסת להתפרצות געשית מהמאה החמישית באל סלבדור של ימינו, שעקרה את קהילות המאיה באזור; הוא גם מסמל את ההגירה הקשה של מרווילה עצמו לארה"ב בילדותו בשנות ה-80 ומבקר את העקירה המתמשכת של מהגרים ברחבי ארה"ב.
Louise Bourgeois האמנית ילידת צרפת ב-1978
צילום: Fred W. McDarrah/MUUS Collection באמצעות Getty Images
Louise Bourgeois: Paintings - לואיז בורז'ואה: ציורים, מוזיאון מטרופוליטן לאמנות, עד 7 באוגוסט
למרות שלואיז בורז'ואה (1911-2010) ידועה בעיקר כפסלת, תערוכה זו שאצרה קלייר דייויס, אוצרת שותפה לאמנות מודרנית ועכשווית במוזיאון המטרופוליטן, מציבה את המאמצים המוקדמים שלה בציור כחשובים להבנת כל מה שבא לאחר מכן. הצערוכה מתמקדת בתפוקה שלה בין הגעתה לניו יורק ב-1938 ועד דחייתה הסיטונאית לציור ב-1949, תוך הדגשת צורות ונושאים - כמו חללים ביתיים ודמויות נשיות היברידיות - שקיבלו מימדים חדשים ככל שהעיסוק שלה בנושא התפתח.
התערוכה גם מדגימה באיזו מידה בורז'ואה, לפני שהפכה לפסלת יחידה, עסקה בחידושים של ציור מודרניסטי, מהשפעתו המתמשכת של הסוריאליזם ועד לגישה המופשטת. "עד היום, לא ידוע ברבים שבורג'ואה הייתה פעילה כציירת בניו יורק במשך עשר שנים, תקופה שבה העיר הפכה למרכז בינלאומי חיוני בתוך ויכוחים סוערים סביב נושא הציור", אומרת שיינה וגסטאף, היו"ר היוצאת של המט.
"תערוכה זו חושפת את ה-DNA הבסיסי של התפתחות הנושאים של האמנית שיתפתחו לאחר מכן לתלת מימד ויעסיקו אותה למשך שארית הקריירה הארוכה שלה."
אב הטיפוס של רבקה בלמור ל-ishkode (fire) (2021), מוצג בביאנלה של וויטני
באדיבות האמן. צילום: אנרי רובידו
וויטני ביאנלה 2022: Quiet as It's Kept, מוזיאון וויטני לאמנות אמריקאית, עד 5 בספטמבר
יותר מכל ביאנלה בבניין החדש של וויטני (זהו השלישי), Quiet as It's Kept שיחזר ביסודו את האדריכלות הפנימית של המוזיאון. האוצרים השותפים לתוכנית של דיוויד ברסלין ואדריאן אדוארדס, שניהם מהוויטני, ציטטו את תחושת הזמן שהתמוטטה ואת המשברים הפוליטיים, הבריאותיים וההומניטריים בשלוש השנים האחרונות - הם החלו לעבוד על הביאנלה הזו, שאמורה הייתה להיפתח בשנה שעברה, בשנה הרגועה יחסית של 2019 - כמשפיעים לא רק על בחירתם של 63 אמנים וקולקטיבים, אלא גם על אופן התקנת העבודות שלהם.
עיקר הביאנלה מתרחש בקומות החמישית והשישית של המוזיאון, והשתיים לא יכלו להיות ברורות יותר. המפלס התחתון הוא אולם רחב ידיים ומלא אור ללא קירות הפרדה, שבו בוהקות יצירות בהירות של אלכס דה קורטה, דיאני ווייט הוק ואחרות. הקומה השישית, לעומת זאת, חשוכה כמעט כולה, ומורכבת מסדרה של גומחות מוארות עמומות ולעתים קלסטרופוביות עם קירות שחורים ושטיחים - המתאימים לקליטת היצירות הנוגות של קוקו פוסקו ורבקה בלמור.
בגדול, הדואליזם האדריכלי הזה תואם את הטרנספר של העבודות בכל קומה. יצירות צבעוניות, שובבות ומדיטטיביות נמצאות בדרך כלל בקומה החמישית, בעוד שהשישית מכילה רבות מהעבודות הקודרות והמרתקות ביותר של התערוכה.