הגעתי לפריז במסע עלייה לרגל, כדי לראות בעצמי את ציור הקיר החדש של מייגן רוני בקרן לואי ויטון. זאת אחת הציירות המופשטות האימתניות ביותר שקיימות כיום.
בזמן שעשיתי את דרכי לשם - כשהרכבת רעמה במנהרה וכששוטטתי בפארק שבו שוכן בניין הזכוכית המתנפחת של פרנק גרי - תהיתי מה המשמעות של הסגנון המופשט היום. ספציפית, חשבתי על ציור הפסטל של ג'ואן מיטשל מ-1975, שבו מסה של אוקרה זוהרת יושבת מעל כתמים בכחול-סגול, עם שירו של ג'יימס שוילר, Daylight, שהודפס בחלק התחתון:
וכשחשבתי,
"האהבה שלנו עשויה להסתיים"
השמש
המשיכה פשוט לזרוח
איך 9 מילים על פני ארבע שורות יכולות לומר כל כך מעט וכל כך הרבה?
המתח בין איפוק להבעה הוא קריטי בהרבה מהציורים המופשטים הטובים ביותר. למרות הנבואות הרבות שהרומן שלנו עם הסגנון המופשט עומד להסתיים, במיוחד ברגע שתור הזהב של האקספרסיוניזם המופשט של שנות ה-50 יופל סופית על ידי הפופ-ארט והפרפורמנס, הווידאו והרעיון.
איכשהו הוא ממשיך לזרוח כתב המבקר קרטר רטקליף ב-1974("Arrivederci, Modernismo")
מוזיאונים, גלריות מסחריות ומוסדות פרטיים כמו Fondation Louis Vuitton (FLV) - שם תתקיים רטרוספקטיבה של ג'ואן מיטשל בסתיו הקרוב (סיור ממוזיאון סן פרנסיסקו לאמנות מודרנית וממוזיאון בולטימור לאמנות) - עשו הרבה כדי לשמור על האש הזו דולקת. אבל הם גם הגיבו לגל האחרון של התעניינות פופולרית וביקורתית באופנים השונים של ההפשטה ברחבי העולם, בתקופה שלאחר מלחמת העולם השנייה.
המיצב של רוני הוזמן לחדר הפתיחה של תערוכת הקיץ FLV, Fugues in Colour, המפגישה חמישה אמנים בינלאומיים מדורות שונים, כשכל אחד עוסק באופן נרחב במורשתן של תנועות אלו. האמנים האחרים הם סם גיליאם, קתרינה גרוס, סטיבן פארינו ונייל טורוני.
הקונספט הוא קונספט מגוון: הקטלוג מתאר את התערוכה כ"כר השקה" שבו "הצבע משתחרר מכל הגבולות ומחדד מחדש את תפקידו העיקרי". אמנים מזמן כבר שיכורים מצבע. אחרי הכל, כך אנחנו, היצורים הרגישים לאור, מכוונים את עצמנו בעולם.
אבל רוב המייצב גם עוסק בכוחו של צבע כמטאפורה. מה שגורם לי לתהות לגבי דיוויד באצ'לור ואנג'לה דה לה קרוז ואן ורוניקה יאנסנס ואיב קליין ומלאני סמית' וג'יימס טורל וכל שאר האמנים שיכורי הצבע שבאותה מידה יכלו למצוא כאן בית.
החדר השני נפתח עם שלושת ציורי הווילונות יוצאי הדופן של גיליאם, תלויים מהתקרה על קשתות המדגישות את הצורה הנשפכת שלהם. גיליאם תיאר את 1968, השנה שבה החל את ציורי הווילונות שלו, כ"שנה של התגלות"; מרטין לותר קינג נרצח והיו ארבעה ימים של מהומות בוושינגטון הבירה, לשם עבר לאחרונה.
הבדים הגולמיים שלו, מוכתמים בבריכות צבע ולאחר מכן מקופלים ומחוברים למשטחים מורכבים, כמו נושאים את כל מה שגוף עשוי להתענג עליו ולסבול. למרות שהוא לא התייחס באופן מפורש לתנועת זכויות האזרח, גיליאם תמיד חשב ש"יצירה של עבודה ותלייתה בחלל היא תמיד מעשה פוליטי".
יש משהו בצניחה העדינה של הבד, למשל, שמזכיר את הכרזות ברחובות של מחאות לצדק חברתי, לאורך מאות שנים, עד היום.
הטקסט שעל הקיר מציע מבט מצוין לגבי הטכניקה שלו לציורי הווילונות - דילול של צבע אקרילי וטביעת אבקת אלומיניום - אבל אני חושש שההתמקדות ב"כוחו הלירי והתוסס של הצבע כדי להגדיר מחדש את הארכיטקטורה של פרנק גרי" מפחיתה במידת מה את הרוח הפוליטית שלו.
גישה פורמליסטית זו מודגשת על ידי זיווג גיליאם עם סטיבן פארינו, שהבדים המעוותים שלו מתוארים כ" צבע שיוצא מהמסגרת וזורם לחלל". זה קצת מבלבל מכיוון שרוב הבדים שלו מקומטים על הרצפה הם כסף תעשייתי או מונוכרומטי. (אני מזמין אתכם לחפש בגוגל "האם שחור הוא צבע?" כדי לפתות אתכם עמוק אל חור הארנב)
Splinter (2022) של קתרינה גרוס
© Adagp, פריז, 2022 © Fondation Louis Vuitton/Marc Domage
פארינו לא היה דמות פוליטית מחויבת. הוא היה עסוק מדי בלהיות מורד ניו יורקי-ללא סיבה של ממש, אבל הוא כן כיוון "לצורה המוטנטית שלו של ציור דפורמליזי... כדי לדבר על החיים", ואין כאן שום היגיון למה שזה יכול להיות או למה הוא התכוון, או מי היה הקורבן המיועד לאלימות בעבודתו.
טורוני, שעדיין חי ועובד בפריז, ודאי שמח שיש לו גלריה קטנה משלו, לאור המינימליזם השקט והאובססיבי של הציורים שלו, שעבורם הוא משתמש במברשת של 5 ס"מ כדי לטשטש צבע במרווחים קבועים של 30 ס"מ. התברר לנו שציור "הטונדי עם הנקודות בצבע בורדו, נובעים מהטבעות שהאמן עשה על חביות יין". שוב, אני תוהה למה ולאיזו מטרה.
המילה "פוגה" נובעת מהפירוש הלטיני למילה טיסה, ורעיונות המפלט והנמלט מורגשים בעוצמה בשתי היצירות החדשות, שיוצגו רק למשך הקיץ הקרוב, לפני שיטבלו תחת צבע לבן טרי.
גרוס, שעבודתה Splinter מעטרת את החלל הגדול בגלריות של הקומה העליונה - כמו גם את דפי הפתיחה של הקטלוג והפוסטרים - נועדה בבירור להיות היצירה המרכזית של התערוכה. והתפרצות הצבע על פני הרצפה והקירות בהחלט משפיעים מבחינה ויזואלית. חכו לתמונות הוויראליות ברשתות החברתיות! אבל השימוש המיוחד שלה ברובי ריסוס נותן חלקלקות לאפקט, שחסר את החום או הטעות של מגע אנושי ומקשה - עליי, לפחות - להתרגש מהחוויה.
לשם השוואה, המיצב של רוני, שדרכו עוברים בחזרה לפני שיורדים למטה, הוא כמו להיבלע בבטן של ציור כשכל מיצי הקיבה זורמים. הכתומים והוורודים העזים והצהובים הקרמיים בצבעי השמן מסתערים ומטפטפים ברחבי החדר, מנוקדים רק בהבזקים פראיים של מקל הצבע.
יש בו את כל הקסם של צמיחת האביב, אבל גם כוח המשיכה של אנטרופיה וריקבון. בטקסט פיוטי בפתח החלל היא מסבירה כיצד "לפני שאני מתחילה לצייר, אני אוהבת לשים את הרגליים היחפות על קצת אדמה. כדי שאוכל להרגיש את הכוח והאנרגיה של כל מה שקורה מתחת לאדמה". לאחר מכן מעבדים את הצבע בשכבות, ושוחקים אותו במלטשת חשמלית, על מנת לגלות גוונים חדשים.
זה כאילו הציור הובא לסף מוות כדי שניתן יהיה להטעין אותו בשטף של חיים חדשים. ואני לא יכול שלא לחשוב: כך הוא ממשיך לזרוח.
• Fugues in Colour, Fondation Louis Vuitton, פריז, עד 29 באוגוסט