טטיאנה טרובה נולדה באיטליה, גדלה בסנגל וחיה בעשורים האחרונים בפריז. בעבודתה על מיצבים, פיסול ורישום, היא יוצרת עולם דמיוני שבו מצטלבים : זיכרון, אשליה, תיאטרון, טבע והסטודיו שלה- הפנים והחוץ.
עבודתה האניגמטית לעתים קרובות מטרידה, מרחפת במרחב זמני לא ברור. זה בא לידי ביטוי בתערוכת היחיד שלה, The Great Atlas of Disorientation, שאצר ז'אן פייר קריקי, שנפתחת היום במרכז פומפידו בפריז.
המופע מורכב מרישומים בגדלים שונים (כולל ארבע עבודות חדשות בקנה מידה גדול), שתלויים מהתקרה ועל הקירות, וכן רישום רצפה ופסלים המוצבים מאחורי וילון. בדרמה מתפתחת, כמעט אפוקליפטית, נחקרים עיסוקים שונים, מהסגר הראשון של מגיפת הקורונה ועד שריפות ביערות הגשם באמזונס בברזיל.
The Art Newspaper פגש את Trouvé בסטודיו שלה במונטרייל, בפריפריה המזרחית של פריז, בחודש מאי.
The Art Newspaper: מדוע קראת לתערוכה שלך "האטלס הגדול של חוסר התמצאות"?
טטיאנה טרובה: זו כותרת שמופיעה לעתים קרובות בעבודתי. בחרתי בה לתערוכה כי היא לוכדת את הדרך האינטואיטיבית של יצירת עבודה. כשאדם נמצא בסטודיו, תמיד יש את המצב הזה של חוסר התמצאות שמאפשר לנו להמשיך לעשות דברים ולהיות בין שני עולמות. וכשאדם מבולבל, הוא קשוב לדברים שלא היה שם לב אליהם קודם - כמו להיות בהרים ולחפש הדרכה וכיוון בכוכבים. כשאדם מבולבל מתחילים לקרות דברים מעניינים.
איך זה בא לידי ביטוי בדרך שלך להגיב לארכיטקטורה של החלל של מרכז פומפידו?
אני אוהבת את החלל הזה מאוד כי הוא יכול להידמות קצת לציורים שלי. החלל הוא קוביית זכוכית גדולה שבה הפנים והחוץ די חדירים. אז רציתי לעשות מיצב, שמתחיל מהציורים שלי, ושבו רואים את הפסלים רק מבחוץ. הפסלים נמצאים מאחורי וילון ובתוך התערוכה הם מוארים מאחור ומופיעים כצלליות ונראים יותר כציורים. הרישומים כולם תלויים בגבהים שונים כדי להעניק את האפקט של חלל מרחף, כשלפעמים המבקר יכול ללכת תחתם.
מה שאני מנסה לעשות הוא לבלבל את צורת ההסתכלות של המבקר. זה משחק שהוא לא רק חזיתי אלא שגורם לנו להרים או להוריד את הראש, להסתכל לימין ולשמאל. יש גם ציור גדול שמשתרע על כל הרצפה, שמורכב מתרשימים וקריאות שונות של העולם, ממפות החלומות של האבוריג'ינים [האוסטרלים] ועד דיאגרמות של כאוס. אני רוצה שאנשים ילכו לאיבוד בתוכו ושייצרו קשרים עם הרישומים.
ללא שם של Trouvé מסדרה חדשה של רישומים, Les Dessouvenus (הנשכחים). האפקט המופשט למחצה הוא תוצאה של מריחת ציור בעיפרון צבעוני על נייר שנשפך עליו אקונומיקה
צילום: © Thomas Lannes; באדיבות גלריה גאגוסיאן; © Adagp Paris
התערוכה נפתחת עם הסדרה שלך From March to May, שנעשתה במהלך הסגר הראשון של הקורונה בשנת 2020. כל יום ציירת תמונה על תדפיס של העמוד הראשון של העיתון של היום הקודם, החל בכתב העת הצרפתי Libération, שפורסם יום לפני הטלת הסגר. האם תוכלי לפרט על המתודולוגיה שלך?
העמוד הראשון של Libération נתן לי את הרעיון לכל הסדרה כי הכותרת שלה, Le Jour Avant, היתה רפרנס לסרט The Day After Tomorrow. חשבתי שאם היום שלפני כבר היה כזה, איך יהיה היום שאחרי? זה היה כמו להיכנס למלחמה בלתי נראית, דמיונית, בלי לדעת מה עומד לקרות עם הנגיף הזה.
לעמודים הראשונים היו לי קריטריונים לבחירה: ראשית ממדינות שנפגעו מאוד מהמגיפה, שבהן אנשים היו בסגר כמונו, וזה היה קל כי המגיפה הייתה כלל עולמית. שנית, רציתי עיתונות עצמאית, לא צהובונים או עיתוני תעמולה.
ציירתי מה שאני עושה באולפן או בחיי. לדוגמה, ציירתי את הכלבה שלי לולה על הכריכה הקדמית של ה-Guardian. זה מצחיק כי יצרתי סדרה של פסלים בשם The Guardian של דיוקנאות של אנשים דמיוניים בצורת כיסאות. לולה היא גם האפוטרופוס של הסטודיו שלי.
ציירתי תור ארוך של אנשים שמחכים מחוץ לסופרמרקט שנכנסים לבטן של הכלב, קצת כמו הזאב ב"כיפה אדומה". נראה היה שדפי שער אחרים השתלבו היטב עם הסביבה של הסטודיו שלי אז ציירתי עליהם אלמנטים ממנו. גם עמוד השער האחרון היה של Libération, כך שהסדרה היא כמו לולאה. 56 הרישומים מהווים עבודה אחת; לא תהיה משמעות להפריד ביניהם , זה יהיה כמו לקרוע דפים מיומן.
האם המגיפה השפיעה על עבודתך בדרכים אחרות?
אולי זה קרה באופן לא מודע. קשה לומר כי אולי אין לי עדיין את הפרספקטיבה הדרושה. אני מצטערת שמדינות לא נקטו יוזמות קיצוניות יותר בתקופה שהיא קטסטרופה אקולוגית. אני מוצאת שזה קטסטרופלי שהמכירות של סירות ומטוסים פרטיים זינקו.
בכל פעם שדברים מייסרים אותנו, או מביאים לנו כאב או שמחה, זה חייב לצאת החוצה במה שאנחנו עושים. הייתה לי מודעות אקולוגית כאזרחית במשך שנים ובעבר עשיתי בחירות בעבודה שלי, כמו לא להשתמש יותר בשרף או בפרספקס.
אמרת שאת מחשיבה את עצמך מעל הכל כפסלת למרות שאת ידועה באותה מידה בציורים שלך. עבורי, רישום הוא פסל; אני רואה מעט מאוד הבדל בין העבודה הפיסולית שלי לציור שלי. הפסלים שלי מופיעים לעתים קרובות ברישומים שלי והרישומים שלי מרבים להוות השראה למיצבים שלי. הרבה דברים בציורים שלי לא קשורים לציור. אני מגלה נייר צבעוני תעשייתי עם אקונומיקה, אז אני משתמשת במוצרים כמו שפסל עושה, ואני משתמשת בדיו הודי כחול ושחור. אני מבהירה את הנייר עם האקונומיקה כדי ליצור כתמים ומאותם כתמים אני מרכיבה חללים, יקומים ועולמות, גורמת לתמונות אחרות להופיע, כשעליהן אני יכולה להקרין משהו. זה כמו לנסות לקרוא את השאריות בכוס קפה.
אחד הרישומים החדשים שלי, L'Escamoteur, שואל את הכותרת של ציור מפורסם מאת הירונימוס בוש -של קוסם מבצע טריק.הוא כולל עולם של השתקפויות ואשליות עם בד דמוי וילונות, יונה מעופפת, עיגול לא מושלם. יש לי אטלס שלם של דימויים, מהמיצבים שלי, הפסלים, התצלומים או הדברים שאני אוספת, שרודף אותי וחוזר הרבה. למרות שיש היעדר דמות האדם, יש לי הרושם שבני אדם נוכחים מאוד בעבודתי. עבורי העבודות בסדרה The Guardian הן דיוקנאות של אנשים; אני לא מתארת את הדמויות אלא את הרצונות או הפחדים שלהם דרך ספרים, בגדים וחפצים, כאילו הכיסאות מאוכלסים ברוחות רפאים.
Il mondo delle voci של Trouvé(2022) מתאר יער, כ"מקום מאוד מדבר", מונח בצורה תלת מימדית. "הבאתי את פסלי הנחושת שלי לעולם החי הזה", מסבירה טרובה
צילום: © Florian Kleinefenn. באדיבות גלריה גאגוסיאן; © Adagp Paris
הציור שלך Il mondo delle voci (2022) מתאר יער ובו אחד הפסלים שלך. מה היה הדחף מאחורי זה?
בשבילי היער הוא מקום מאוד מדבר שיש בו הרבה קולות. הצמחים מדברים - מדענים מצאו דרכים לתעד את התנודות שלהם המעוררות תקשורת - ובמהלך בצורת, הם צורחים.
רציתי לתרגם את האנרגיה בתוך המערכת האקולוגית הזו והבאתי את פסלי הנחושת שלי לעולם החי הזה. רציתי לשלב דימויים חיוביים ושליליים, כמו כשמסתכלים על משהו הרבה זמן, ואז עוצמים עיניים ורואים ניגודים. הציור מתאר יערות אמיתיים, אפילו את הגינה שלי, כמו גם דמיוניים.
ציור נוסף שאני מכינה יכול להיות חזון של אלמנטים מתחת למים אבל גם אלמנטים של יער - זה לא נוף רומנטי אלא עשן של דברים בוערים. קשה מאוד לומר מה הציור הזה מנסה לחשוף בפנינו וזו המורכבות שמעניינת אותי.
איך לדעתך העובדה שגדלת בדקר השפיעה על עבודתך, שם הוקסמת מסיפורי רוחות המכונים דג'ין?
בדקר נהגו לומר שהג'ין גר בגינות הבית. בהחלט יש מימד של מחשבה קסומה בעבודה שלי וזה כנראה משהו שנובע מהילדות שלי. אבי היה פרופסור לאדריכלות אבל גם פסל. כמו הרבה ילדים של מוזיקאים ואמנים, התעמתתי במהירות עם היקום היצירתי הזה ועבורי היה קל לצייר ולפסל בשלב מוקדם.
איזה תפקיד ממלאת האינטואיציה בגישה שלך לרעיונות?
בהתחלה יש לי רעיון לציור אבל כל הבחירות שאני עושה לאחר מכן מונחות על ידי האינטואיציה שלי. אפילו בתחילת הקריירה שלי, עשיתי דברים באופן אינטואיטיבי. כשעשיתי את Bureau of Implicit Activities (1997-2007), שהתחילה באיסוף מכתבי דחייה ממעסיקים, הייתי אמנית חסרת פרוטה, ללא סטודיו, פשוט חלל עצום. שאלתי את עצמי: "האם אני עדיין אמנית למרות שאני בלתי נראית לכולם?" זה היה משהו אינטואיטיבי לחשוב שמתוך הריק הזה אני אעשה משהו ואתן לו צורה. אמן חי הרבה דרך עיניהם של אחרים אבל אנחנו צריכים ללמוד להסתדר גם בלי הכרה. זה כאילו להיות בודד ועצמאי בעולם, שבכל זאת צריך עימות.
הערות של טטיאנה טרובה על פיסול (2021) אוסף פרטי, ברלין.
צילום: © Florian Kleinefenn; © Adagp, פריז, 2022
אחת מהסדרות שלך נקראת Intranquillity - מה זה אומר עבורך?
אני אוהבת את המילה "Intranquillity"(חוסר שקט). זו המצאה של הסופר והמשורר הפורטוגלי פרננדו פסואה .זה לא רגוע אבל גם לא מתעצבן. בשבילי, חוסר שקט הוא סוג של ריכוז. אדם צריך להפוך את עצמו לזמין לתפיסה הזו. אני סומכת על המבקר: בין אם הוא נלכד בעבודתי ובין אם לאו, כל אדם יכול לתפוס אותה בצורה שונה. אני לא מציעה סדרה של אירועים כדי לבדר את המבקר אלא להקים יקום והמבקר חופשי להיכנס אליו או לסרב לו.
ביוגרפיה
נולדה: 1968, קוסנזה, קלבריה, איטליה; גדלה בדקאר, סנגל
חיה: פריז
השכלה: Villa Arson, ניס; Ateliers 63 (כיום de Ateliers), הארלם, הולנד
מופעי מפתח:
2015 סנטרל פארק, ניו יורק (קרן לאמנות ציבורית);
2014 Musée d'Art Moderne et Contemporain, ז'נבה;
2010 הביאנלה של סאו פאולו;
2009/2010 Migros Museum für Gegenwartskunst, ציריך;
2008 סנטר פומפידו (לאחר זכייה ב-2007 בפרס מרסל דושאן); 2007
הביאנלה של ונציה ופאלה דה טוקיו, פריז; 2003 הביאנלה בוונציה ו-CAPC Musée d'Art Contemporain, בורדו
מיוצגת על ידי: Gagosian, König Galerie (ברלין) ו-Perrotin (אסיה)
• 'האטלס הגדול של חוסר התמצאות', מרכז פומפידו, פריז, 8 ביוני-22 באוגוסט
; Tatiana Trouvé גלריית Gagosian, פריז, 8 ביוני-3 בספטמבר