מאהבתו של פיקאסו לאל גרקו ועד לחגיגה של מונדריאן: תערוכות החובה בבאזל

Mondrian Evolution, Fondation Beyeler

עד 9 באוקטובר

אולף קוצר, האוצר הבכיר ב-Fondation Beyeler, סופר את ההשאלות שקיבל לתערוכהMondrian Evolution, שהוא עסק שלוש שנים בהרכבתה. יש את The Red Cloud (1907), ש"רק לעתים רחוקות יוצא" מביתו בהאג; Woman with Spindle (בסביבות 1893), "היצירה המוקדמת ביותר בתערוכה, שמושאלת מאוסף פרטי ולא נראתה לעתים קרובות"; וקומפוזיציה בשחור ולבן, עם קווים כפולים, שצוירה ב-1934 ונלקחה לארה"ב זמן קצר לאחר מכן.

"באיחור של כמעט תשעה עשורים, זו תהיה הבכורה האירופית שלה", צוחק קוסטר. עם זאת, מבין כל 82 ההשאלות שקיבלה הגלריה, אלו שנותנות לו את ההנאה הגדולה ביותר היא רביעיית הציורים שנקראת "Farm near Duivendrecht " (בסביבות 1916). ציור אחד הגיע משיקגו, והאחר מדאלאס. "הצלחנו לאחד מחדש ארבעה מתוך חמשת התיאורים של מונדריאן, של הסצנה", אומר קוצר בהנהון מרוצה.

זה יותר מסיפוק של סט (כמעט) שלם. באוצרות יצירתו של פיט מונדריאן יש נטייה לכתוב את ההיסטוריה שלה לאחור. ציורי הרשת שנעשו לאחר 1919 נראים כל כך בטוחים, כל כך מסודרים, עד שמפתה לראות אותם כבלתי נמנעים איכשהו. כל מה שהיה לפני כן - ציורי הז'אנר של שנות ה-90 של המאה ה-19, היצירות הסימבוליסטיות התיאוסופיות מנקרות העיניים, הבדים הקוביסטים שנעשו בפריז לאחר 1911 - היו רק ​​הקדמה לאותן קומפוזיציות ניאופלסטיות.

מתוך מחשבה על כך, נמנע קוצר מסדר רב מדי בתערוכה שלו. אם התלייה שלו היא כרונולוגית ורחבה, היא גם נושאית. לצד 'בית החווה בדויבנדרכט' יש מקבצים של טחנות רוח, דיונות חול וים שחוזרים דרך תשעת החדרים של הגלריה, דוחפים את הגבול בין פיגורציה להפשטה.

האבולוציה בכותרת התוכנית היא במובן של מונדריאן ולא של דרווין. זה לא סיפור של דחייה והישרדות אלא של הצטברות. שום דבר לא אבד, שום דבר לא נזרק. בספרו של קוצר, ציורי הרשת הופכים לסכום של כל מה שנוצר לפניהם.

Mondrian Evolution מציינת יום שנה כפול, ה-150 להולדתו של נושאו וה-25 להיווסדה של הגלריה. קוצר מצטט את הנס יאנסן, המונדריאניסט הוותיק, שמת בדצמבר 2021: "הנס אמר לי שאם הוא היה מסוגל להעלות תוכנית אחרת, הוא היה קורא לה 'מונדריאן: צעיר לנצח'. היכולת של מונדריאן להמציא את עצמו מחדש הייתה יוצאת דופן - בגיל 40, בגיל 50, בגיל 70. הוא מעולם לא עמד במקום".

Brice Marden: Inner Space, Kunstmuseum Basel

עד 28 באוגוסט

האמן האמריקאי בריס מרדן, שהוזמן לעצב חלונות ויטראז' חדשים עבור הקתדרלה של באזל, נסע לעתים קרובות, החל משנת 1978, לעיר השוויצרית. במהלך שבע שנים, מרדן - כיום בן 83 שחי בעיר ניו יורק - הכיר מקרוב את באזל, חוויה שהותירה השפעה מתמשכת על עבודתו.

"מרדן חזר לפלטת צבעים אחרת, קלה יותר ובהירה יותר", אומר יוזף הלפנשטיין, מנהל מוזיאון האמנות באזל. "במהלך שהותו בבאזל, אתה יכול לראות את הקו נכנס מחדש לעבודותיו ולציוריו. זה די יפה לראות את המעבר הזה".

הלפנשטיין הוא האוצר של Inner Space, תערוכה של למעלה מ-100 מיצירותיו של מרדן, העוקבת אחר מסלולו של האמן משנות ה-70 ועד היום. המבחר כולל עשרה ציורים, יותר מ-80 סקיצות וגרפיקה מגוונת.

בין הסקיצות ניתן למצוא את ההצעות של מרדן לחלונות הוויטראז' של 'באזל מינסטר', שנראו לראשונה באירופה. למרות שמעולם לא הוצאו לפועל, מחקרי החלונות מציעים הצצה להתפתחותו של האמן במהלך תקופתו בבאזל. העיצובים העשירים בצבעי היסוד שבאו להגדיר את פלטת הצבעים המאוחרת שלו, מציעים ניגוד תוסס לקתדרלת אבן החול, תוך התאמה למבנה של מסגרת החלונות הגותית המאוחרת.

אחד מציורי השמן הגדולים ביותר שיצר מרדן, 'המוזות', מוצג במוזיאון האמנות באזל לצד סקיצות לעבודה בפלטת גווני אפור שלווים. עם 'המוזות', אימץ מרדן סגנון כמעט קליגרפי - מהנהן לא רק ליצירתו בשווייץ אלא למסעות אחרים שנעשו משנות ה-70 ואילך.

ההשפעה של השראה זו עדיין יכולה להיות מורגשת בעבודות האחרונות יותר של מרדן מסדרת x 15 Kremer ink (2015-17). חלקים אלה מזכירים לפעמים את טכניקות הטפטוף של ג'קסון פולוק, ומקננות יפה באוסף הקבוע של האמנות האמריקאית העכשווית של מוזיאון האמנות באזל, שלאחר המלחמה. זאת תוך שמירה על יד מלומדת ויציבה שהופכת אותם באופן ייחודי לשלם.

Picasso-El Greco, Kunstmuseum Basel

עד 25 בספטמבר

האם אל גרקו היה הקוביסט הראשון? האם פיקאסו היה המאסטר הזקן האחרון? אלו השאלות המרחפות מעל גישה חדשה של ערבוב והתאמה לשני האמנים בתערוכה שנפתחת החודש במוזיאון האמנות באזל. שם התערוכה 'פיקאסו-אל גרקו' עוקבת אחר השפעתו של הצייר היווני מספרד על מעריצו הספרדי-הצרפתי.

דומניקוס תאוטוקופולוס (1541-1614), כפי שחתם אל גרקו לעתים קרובות על ציוריו, הוכשר כצייר איקונות במולדתו כרתים, שהיתה אז מרכז האמנות הביזנטית הגולה ומושבה של הרפובליקה הוונציאנית. לאחר עצירת ביניים בוונציה עצמה, והתחלה מסוכלת של קריירה ברומא של האפיפיור, הוא עשה את דרכו לספרד. לאחר שלא הצליח להרשים את המלך הספרדי פיליפ השני בגישתו האקסטרווגנטית לציור דתי, הוא התיישב בעיר טולדו.

אל גרקו שהצליח בחייו כאמן להשכרה, נשכח כמעט. זמן לא רב לאחר מותו, הוא התגלה מחדש ע"י אמנים וסופרים צרפתים במאה ה-19, בעיקר אדואר מאנה ופול סזאן, שקידמו אותו כמבשר של כל דבר מודרני. האידיאליזציה הצרפתית הזו של אל גרקו היא שעשתה את דרכה חזרה לספרד של פבלו פיקאסו הצעיר (1881-1973), שהתקופה הכחולה שלו שילבה את הדמויות המוארכות של המאסטר הזקן ואת הרקע הכהה והזוהר.

התערוכה מורכבת מכ-30 זיווגים אסטרטגיים של עבודות של שני האמנים, העוקבים במידה רבה אחר הכרונולוגיה של ההתפתחות האמנותית של פיקאסו עצמו. כמו The Adoration of the Name of Jesus (בסביבות 1577-79) של אל גרקו, בשילוב Evocation (The Burial of Casagemas),של פיקאסו. ציור שמן משנת 1901 על התאבדותו של חברו, האמן הקטלוני קרלוס קזג'מס.

חובו המוקדם של פיקאסו לאל גרקו הוכר זה מכבר, אך ההנחה היא גם שהתעניינותו במאסטר הישן פינתה את מקומה להשפעות אחרות, בעיקר אמנות איברית פרה-קלאסית, שעזרו לו לעבור מתקופה הכחולה למהפכה הקוביסטית. כרמן ג'ימנס, האוצרת הראשית של התוכנית, טוענת שאל גרקו לא היה רק ​​"אהבת נעורים", אלא חתונה לכל החיים. "אל גרקו היה האהבה הראשונה של פיקאסו ולאהבה ראשונה תמיד תישאר רעננות", אומרת גימנז. "

מרכז התערוכה הוא זיווג של תיאורים אקספרסיביים של אל גרקו של קדושים עם יצירות קוביסטיות, כולל 'סנט פול' (בסביבות 1585), בהשאלה מאוסף פרטי, בשילוב עם The Aficionado (1912) של מוזיאון באזל עצמו, עבודת מפתח של קוביזם אנליטי.