הספה נראית מעט שחוקה לאחר הסגר? מכירים קצת יותר מדי את חללי הפנים הנוכחיים בבית שלכם? אולי עכשיו זה הזמן להשקיע בעיצוב ולא באמנות.
יריד העיצוב Design Miami/Basel, בצד הנגדי של Messeplatz ב"ארט באזל”, מציג יצירות נבחרות מ-34 גלריות העיצוב המובילות בעולם, כמו גם 18 תערוכות שנאספו, בשם קולקטיב Curios. מעצבים שמרו בכוונה על העבודות המוערכות ביותר שלהם עבור מהדורה זו של היריד. כלומר, האיכות המוצגת השנה גבוהה יותר מכל מה שהוצג ביריד קודם לכן : מהדוגמאות הנשגבות ביותר של המודרניזם של אמצע המאה ועד לדוגמאות העזות ביותר של העכשווי בעיצוב.
באירוע ה-VIP; ניתן היה לראות אף את הטניסאי רוג'ר פדרר משוטט, ואנו ממליצים לכם ללכת בעקבותיו.
Photo: David Owens
ג'יו פונטי, גלריה רוסלה קולומבארי - Gio Ponti, Galleria Rossella Colombari
כשהיא מוקפת ביצירות ראוותניות יותר, מנורת הרצפה העגולה מפיצה אור צהוב רך, וקל אולי לעבור על ידה. אבל 'מנורת הירח' היא עניין רציני עבור אלה שמופקדים על רכישת יצירות עבור מוזיאוני העיצוב היוקרתיים בעולם.
המנורה, של המעצב והאדריכל האיטלקי ג'יו פונטי, היא אב טיפוס שנעשה ב-1957 עבור הטריאנלה של מילאנו, שחוגגת בשנה הבאה מאה שנה להיווסדה. פונטי יצר אותה במקור כדי שתקיים דיאלוג עם ארון הבגדים בווילה קוג'י, במילאנו, של האדריכל האיטלקי איגנציו גרדלה.
Photo: David Owens
אח BBPR, מורנץ - BBPR Fireplace, Morentz
מעטות הגלריות שאצרו את החלל שלהן בקפידה כמו מורנץ. הדוכן של הגלריה ההולנדית הוא כמו בועה של העיצוב הכי מרשים של אמצע המאה. מייסד הגלריה, ריצ'רד קייפרס, העמיד יצירות של מעצבים אירופאים, אמריקאים וברזילאים, כולל הנס ג'יי וגנר, פול אוונס ואוסבלדו בורסאני.
במרכז ניצב אח שנעשה בשנת 1959 על ידי קולקטיב העיצוב האיטלקי BBPR. זו אחת הפעמים היחידות שדבר כזה נמכר באיטרציה של עיצוב מיאמי/באזל. זהו שילוב נועז – מעין כלוב בעל אלמנט הרסני שהוחדר לאמנות.
Photo: David Owens
מישה קאהן, פרידמן בנדה - Misha Kahn, Friedman Benda
בשנה שעברה הביאה הגלריה הניו יורקית פרידמן בנדה את 'כיסא השבלול' של מישה קאהן לבאזל, שם היא זכתה בפרס על היצירה העכשווית הטובה ביותר של התערוכה. כעת הקדישה הגלריה דוכן שלם לעבודת המעצב. "זה דבר ענק בשבילי", אומר קאהן. המעצב בן ה-33 עובד במורשת של Creative Salvage, תנועת הפאנק של שנות ה-80, ומשתמש כהשראה בחומרים תעשייתיים שנמצאו ליד הסטודיו שלו בניו יורק.
הגלריה 'מארק בנדה' מתארת את עבודתו של קאהן כ"נזילה". "הוא שמח לעבוד בין חומרים אצילים לאשפה של מישהו אחר", הם אומרים. "הוא לא עושה הבחנה בין השניים". ווים על הקיר הדומים ללשון מפוצלת של השטן, עשויים מג'ל אורטופדי, בעוד שיחידת מדפים עשויה מזכוכית מותכת שנשפכת על החול.
"אני חושב שזה מעניין שאנשים עדיין מרגישים מחויבים לשפת המודרניזם", אומר קאהן. "אנחנו חיים כעת דרך כישלונותיה של התרבות המתועשת. זה מה שמעניין אותי".
Photo: David Owens
וירג'יל אבלו, גלרי קרו - Virgil Abloh, Galerie Kreo
מעטים האנשים שהשפיעו יותר על תרבות האספנות העכשווית מאשר וירג'יל אבלה, המנהל האמנותי לשעבר של קולקציית בגדי הגברים של לואי ויטון, שמת ב-2021 בגיל 41. אבלה היה פולימטי, שעבד על פני תחומי האופנה, עיצוב, אדריכלות, הנדסה, מוזיקה ואמנות . בינואר 2020, Galerie Kreo הציגה את Efflorescence, התערוכה הראשונה בגלריה המוקדשת לעיצוב העכשווי של אבלו. כיסא עשוי בטון ואמנות רחוב מאותה תערוכה מוצגים בבאזל.
הוא היה מעריך את חבריו לתצוגה ב-Galerie Kreo השנה - מעצבים בסדר הגודל של מארק ניוסון, גיום בארדט, אדוארד ברבר וג'יי אוסגרבי.
Photo: David Owens
פייר פאולין, פודיום - Pierre Paulin, Podium
מרחפת בעיצומו של עיצוב מיאמי/באזל היא תערוכת הפודיום שאורגנה על ידי מנהלת האוצרות של היריד, מריה כריסטינה דידרו. העבודות כאן נוצרו מתוך מחשבה על המלחמה באוקראינה; כל יצירה נבחרה להיות נוסטלגית, לזכור תקופה טובה יותר.
במרכז יש מה שנראה בהתחלה כמו אגן אפור וצנוע, תועלתני למראה, אבל זו קערת ליליות המים של פייר פאולין מ-1955, שהובאה ליריד על ידי פסקל קוזינייה. זהו אחד הקטעים הנדירים ביותר מיצירתו של פאולין בתקופה זו, ואחד מתוך שלושה בלבד שהופקו אי פעם. זה גם יפה וגם נוקב - חבצלות, כמובן, הן פרח המוות.
בסמוך יש מנורה מרגיעה המורכבת מניאון כחול וצהוב, צבעי אוקראינה, מאת מארי פיסלי. מחיר הקערה של פאולין הוא 50,000 אירו, והמנורה של פיסלי עולה 6,900 דולר.
Photo: David Owens
לנזבקיה + וואי, חלקיק - Lanzavecchia + Wai, Particle
בתוך אגרטלי זכוכית מעוקלים שובבים למראה שנוצרו במוראנו, בוונציה, יש צבעי מסטיק בהירים, כמו צנצנות ממתקים. אבל זה למעשה עיצוב בר קיימא. תכולת האגרטלים היא מיקרו-פלסטיק, המזהמים הקיימים במים שאנו שותים. הם הובאו לבאזל על ידי גלריית Particle, שיש לה סניפים במילאנו ובסינגפור, והם נוצרו על ידי צמד המעצבים האיטלקי והסינגפורי Francesca Lanzavecchia ו-Hunn Wai, שמנקים את הפלסטיק מהסביבה.
"פלסטיק נמצא במים שאנו שותים כל יום", אומר ברונו בולפו, מייסד Particle. "אנחנו צורכים חמישה גרם פלסטיק בשבוע דרך מים; זה שווה ערך לכרטיס אשראי. אנחנו רוצים להתחיל שיח בנושא".