התערוכה שמוצגת בימים אלה במוזאון רמת גן פרושה על פני שלושה מפלסים, מעל 3000 מטרים של תצוגה על גבי מסכים ענקיים ב- 360 מעלות. ההבטחה היא שהתערוכה לוקחת את האומנות 200 שנים קדימה, יצאנו לבדוק האם כן? למי מתאימה התערוכה וכמה זמן כדאי להקדיש לביקור במקום והאם כדאי לצרף את הילדים? המסקנות מובאות כאן לפניכם.
קרדיט צילום Lloyd Allen Tibayan
אני חושבת שההבטחה הגדולה מצליחה להתקיים. המקרנים הגדולים מציגים את ציורי האומנות האלמותיים שכולנו מכירים, יחד עם הסיפור של האומנים, כולל קטעי מולטימדיה שבהם האומן מדבר אל הקהל, למשל ואן גוך, פונה אלינו, מעל שולחן הכתיבה שלו, ומספר על חייו, בעיותיו הכספיות והאמונה יחד עם העזרה הכספית שקיבל מאחיו.
הקטע שתיארתי לקוח מתערוכת "Being ואן גוך", למעלה מ-300 תמונות של ציורי ואן גוך, סקיצות ותמונות דוקומנטריות כמו "החמניות", "מרפסת קפה בלילה", "חדר השינה", "לילה כוכבים מעל הרון" ועוד מוצגות לקהל על גבי מסכים גדולים. ניתן לשבת על ספסל או פוף ולצפות באומנות של ואן גוך, תוך האזנה לציטוטים נבחרים שלו על אומנות, והרגשות העזים שהביאו אותו ליצור. עוד באותו החלל ייהנה הקהל גם מתערוכת "גוסטב קלימט והמיטב מתקופת ארט נובו" - תערוכת מולטימדיה המורכבת מיצירותיהם של שלושת המאסטרים הבולטים ביותר של סגנון תקופת הארט נובו: גוסטב קלימט, אלפונס מוכה ואוברי בירדסלי.
התצוגה על המסך הגדול מאפשרת להנות מהפרטים הקטנים שביצירות האומנים: אוברי בירדסלי, שרגישויותיו הפרוורטיות הפכו אותו לדמות השנויה ביותר במחלוקת בתקופה, וביצירותיו של האמן הצ'כי אלפונס מוכה, שהתמקד בעולם הנשי וחגג את הנשיות כתרופה נגד העולם המתועש וה"גברי", ולבסוף הלב האמיתי של תקופת הארט נובו בתערוכה של גוסטב קלימט שראה באמנות שליחות של אמת ולא של פנטזיה והושפע רבות מאווירת האהבה והמיניות הארוטית שפשטה בווינה בשנת 1900 דרכם ייצר את ציורי הזהב הבולטים שלו, הידועים ומוערצים בכל העולם.
המיצגים יצליחו לרגש ולגעת בליבו של כל שוחר אומנות, או אדם שמזדהה עם חיים של אומנות ורצון מתמיד ליצירה. כדי להקשיב למיצג מתחילתו ועד סופו יש לבלות באולם בקשב מעל שעה, החוויה דומה באורכה לסרט בקולנוע. זה אפשרי, אבל מתאים לילדים גדולים ומבוגרים. ילדים קטנים ימצו את האולם הזה בתוך כמה דקות ויאבדו קשב.
צילום: עדי ארצי שלו
באותה הקומה ישנו גם חדר מציאות מדומה. מתחם ה- VR כולל 20 משקפי VR לצפייה בתלת ממד, בהן מוצגת עבודתו של האומן ג'וליוס הורסטהאוס – אמן דיגיטלי שפיתח אהבה לקולנוע ווידאו בגיל 12. במהלך השנים פיתח עניין בגרפיקה ממוחשבת, פיקח על מספר סרטים כדוגמת "מנצ'סטר ליד הים" זוכה פרס האוסקר (לונרגן, 2016) והסרט הכבד ביותר ב-VFX בהולנד: "Koning van Katoren" (Sombogaart, 2012)
בשנת 2013 החל ג'וליוס להתנסות בסביבות פרקטליות, ויצר שילוב ייחודי בין מופשט לאנימציה קולנועית, עבודתו זכתה במהירות להכרה עולמית, והיא פורסמה באופן קבוע בבלוגים ובאתרי חדשות מובילים. במהלך השנים שיתף פעולה עם אמנים חזותיים כגון אנדרואיד ג'ונס וביפל.
בשנת 2021 הציג את עבודותיו בגלריה לאמנות דיגיטלית ARTECHOUSE NYC המבוססת במנהטן ובשנים האחרונות הציג במוזיאונים בניו יורק, וושינגטון, מונטריאול ומוסקווה.
ניתן לשבת באחד משורות הכיסאות ולצפות השלושה סרטונים שונים שמדמים חוויה דמיונית של טיול ביער טרופי או מציאות עתידנית רחוקה. באולם זה נרשמה התלהבות של כל הגילאים. כל סרטון כזה אורך כמה דקות. הקריינות באנגלית.
בקומת הקרקע תוצג תערוכת "ממונה עד קנדינסקי": אשר זכתה להצלחה רבה ברחבי העולם וצפו בה מעל 1.5 מיליון מבקרים. התערוכה חושפת את תנועות האמנות החשובות ביותר של סוף המאה ה-19 ותחילת המאה ה-20: אימפרסיוניזם, פוינטיליזם, פוסט-אימפרסיוניזם, קוביזם ואקספרסיוניזם, דרך יצירותיהם של 10 מאסטרים מובילים של המודרניזם: קלוד מונה, ז'ורז' סאוראט, וינסנט ואן גוך, אדוארד מונק, פול סזאן, חואן גריס, רוברט דלאוני, פול קלי וסילי קנדינסקי ופול גוגן, בשילוב ייחודי של הקרנות דיגיטלית, גרפיקה מונפשת ומוזיקה סוחפת, הלוקחת את התערוכה והאמנות לשלב הבא ויוצרת ויזואליות חדשה ליצירות של האומנים הגדולים. כאן לכל אומן מוקדשות כמה דקות מה שמאפשר הצצה וסקירה רחבה לשמות הבולטים ששינו את האומנות המודרנית כפי שאנחנו מכירים אותה.
קרדיט צילום Lloyd Allen Tibayan
בקומה 2 מוצג לראשונה בישראל מתחם NFT- Non Fungible Token. אנחנו נכנסים לאולם עם אוזניות, וברגע מתנגן באוזניים שיר "המנון הקופים" שמצליח להקפיץ ולהרקיד אותנו אחרי שעתיים של ביקור בתערוכות שדרשו ישיבה וקשב רב. המתחם מחולק לשניים, אומנות ישראלית ובינלאומית. למעשה מתקיים דו קיום בינלאומי בין ישראל לדובאי, כאשר באותו החלל מוצגות יצירות נבחרות וייחודיות של 20 אמנים בינלאומיים אשר מוצגים דרך קבע ב- Theatre of Digital Art – TODA בדובאי, שצברו לאחרונה פופולריות רבה בשוקי ה NFT , בהם: הברון לנטיין, ארטם טקך, סרגיי מסלוב, F3.Studio, אולג שומפ, דמיטרי זכרוב, ויקטור אברמובסקי, דיוויד אריה ואחרים. ומצידו השני של החלל תוצג "Desperate ApeWives": קולקציית אמנות, ישראלית, דיגיטלית, פופולרית המורכבת מ 10,000 יצירות NFT של קופות, שעוצבו בקפידה כדי לייצג נשים וסגנונות משפיעים ואייקוניים בהיסטוריה ובתרבות הפופ. יצירות בהשראת פריס הילטון, קיארה פארגני, מלכת אנגלית, קיילי ג׳נר, וונדר וומן, מרלין מונרו, קליאופטרה ועוד הן הנדירות ביותר בקולקציה.
קרדיט צילום עדי ארצי שלו
כל עבודה היא ייחודית, מופקת באופן אלגוריתמי מלמעלה מ-218 תכונות אשר שורטטו ביד ומדורגות, מבחינת נדירות הקולקציה, מ - 1 ועד 10,000. המכירה הגבוהה ביותר בשוק המשני הייתה של היצירה מונה ליזה, החמישית בנדירותה, שנמכרה ב-87 איתריום, כ 400,000 דולר בזמן המכירה. קהילת המחזיקים מונה כיום כ- 4,500 חברים, ביניהם אספנים ומפורסמים רבים כגון הזמרת Sia שקנתה 10 יצירות ימים ספורים לאחר השקת הקולקציה.
נדמה כי לאחרונה ה-NFT עורר באזז גדול ומעניין לראות על מה כולם מדברים, אכן היצירות הצבעוניות השובבות משמחות את הקהל ויוצרות חוויה שונה מאוד מהביקור בחללי המוזיאון האחרים שמציגים אומנות קלאסית.
עוד פנינה שגילנו בעת ביקורנו היא הגג של המוזיאון. אפשר לעלות אליו במעלית או במדרגות ולהנות מבית קפה חמוד, בגג שצופה על כל תל אביב. מאוד נחמד לשבת שם ולהתרענן בין הסיורים בתערוכות השונות.
תערוכת TOMORROW מציגה טכנולוגיה שמאפשרת הכרות עם אמנים מהמאה ה- 19 והמאה ה- 20 באמצעים של היום ובכך מנגישה את האמנות הקלאסית ואמנות העכשווית בחוויה סוחפת ועוצמתית. למעלה מ - 300 תמונות של יצירות מופת יפהפיות מוקרנות על מסכים גדולים והקהל מקבל את ההזדמנות הייחודית להתבונן מקרוב בכל פרט קטנטן, הידוע כחשוב מאוד וטעון רגשית בעבודות ארט-נובו, אצל ואן גוך ועוד...
התערוכה מיועדת לכל המשפחה, למבוגרים וילדים כאחד. 10 ביוני – 17 אוקטובר 2022
מוצג בחללי מוזיאון רמת גן.