מונה-מיטשל, קרן לואי ויטון
עד 27 בפברואר 2023
הציירת האמריקאית ג'ואן מיטשל (1925-92), נולדה בשיקגו שנה אחת לפני מותו של קלוד מונה (1840-1926), והתיישבה ב-1968 בכפר הקטן Vétheuil (באזור ואל-ד'אוז). שם חי המאסטר הצרפתי האימפרסיוניסט בין 1878 ל-1881. בנוסף לקישור הגיאוגרפי הזה, שהוביל אותם לייצג את אותם צמחים ונופים לאורך גדות הסיין, מציעה "קרן לואי ויטון" בפריז אנלוגיות נוספות בין שתי הדמויות המרכזיות הללו. שניהם היו יוצרים של סביבות סוחפות, חובבי פורמטים גדולים, ושניהם דיללו את האלמנטים שלהם באותו סולם כרומטי, מטושטש יותר עבור מונה, רווי יותר עבור מיטשל. דיאלוג זה מועשר בקומת הקרקע עם רטרוספקטיבה המוקדשת למיטשל.
אדוארד מונק על ערש דווי (Ved Dødssengen) (1895)
© Dag Fosse / KODE
אדוארד מונק: שיר של חיים, אהבה ומוות
מוזיאון ד'אורסיי עד 22 בינואר 2023
עשר שנים לאחר שתערוכת הצייר ב"מרכז פומפידו" בפריז, חקרה את "העין המודרנית" שלו - שהושפעה מהלידה של הקולנוע עם האחים לומייר - חוזר האמן הנורווגי אדוורד מונק (1863-1944) לפריז, הפעם לביקור מקיף יותר. תערוכה שאפתנית זו של 100 ציורים ורישומים (כולל 40 יצירות מרכזיות) ב"מוזיאון ד'אורסיי" סובבת סביב הרעיון המרכזי של "המחזור", ומאשרת מחדש את כוח הסמליות והנושאים של האמן לאורך 60 שנות הקריירה שלו. מאנץ' חזר על נושאים ורעיונות בצורה כמעט אובססיבית, אך קוהרנטית, בדיוק כמו מחזורי המטבוליזם האנושי, או עונות השנה. כפי שאמר האמן עצמו: "באמנות שלי ניסיתי להסביר לעצמי את החיים ואת משמעותם".
Andy Warhol (1970) של אליס ניל
© העזבון של אליס ניל / 2022, מוזיאון וויטני לאמנות אמריקאית / סקאלה
אליס ניל: Un regard engagé(מבט מחויב), מרכז פומפידו
עד 16 בינואר 2023
בהקשר של מאמציו המתמשכים להציג נשים אמניות, בוחן "מרכז פומפידו" מקרוב את אליס ניל (1900-84). האייקון הזה של אקטיביזם פמיניסטי וחברת המפלגה הקומוניסטית - היא נחקרה על ידי ה-FBI בשיא עידן מקארתי - לא הפסיקה לצלם דיוקנאות של אנשים שוליים: אלה שהחברה דחקה לשוליים בגלל מוצאם, אקסצנטריות, פוליטיקה או נטייה מינית. הדוגמניות שלה, כהות העור, (תושבות שכונות הפועלים בניו יורק שבהן התגוררה ניל), הופכות לסמלים, והמכחול שלה הפך לנשק סוציו-פוליטי. תערוכה זו, המתמקדת בשתי זירות מאבק - מעמדיות ומגדר - מהדהדת עם הקונפליקטים של ימינו: זוהי עמדה רדיקלית עבור מוזיאון פריז. "בפוליטיקה ובחיים תמיד אהבתי את המפסידים, את האנדרדוג", אמרה ניל. דיוקן של האמנית מאת רוברט מייפלתורפ פותח את התערוכה.
Ugo Mulas's Verifica 7, Il laboratorio. Una mano sviluppa, l'altra fissa. סר ג'ון פרדריק ויליאם הרשל (1972)
© Ugo Mulas Heirs, DR / Centre Pompidou, MNAM-CCI, Dist. RMN-GP / Philippe Migeat
היפוך העין. Arte Povera and Beyond 1960-75: צילום, סרטים, וידאו, Jeu de Paume and Le Bal
עד 29 בינואר 2023
תנועת Arte Povera, שנוסדה באיטליה של שנות ה-60, בתגובה לפזרנות של אמנות הפופ האמריקאית והאקספרסיוניזם המופשט, נמצאת באור הזרקורים בשני חללי אמנות פריזאיים, שפועלים במקביל בפעם הראשונה: Le Bal ו-Jeu de Paume.
תערוכה כפולה זו מציעה זווית חקירה מקורית על ידי התבוננות ביחס הפורה של תנועת האמנות לדימויים 'מכניים': צילום, סרטים ווידאו. התואר הצרפתי "Renverser ses yeux" ("היפוך העין"), שנבחר בשל משמעותו האנטי-ממסדית, מתייחס ליצירתו של ג'וזפה פנונה, Rovesciare i propri occhi. בנוסף לתצלום הסמל הזה, התערוכה מציגה 250 יצירות מאת 49 אמנים, כולל קלאודיו אבטה, פיירו מנזוני, מריו מרז וג'ניס קוניליס.
Nature Morte Vivante (Still Life-Fast Moving) (1956) של סלבדור דאלי
© מוזיאון דאלי / Salvador Dalí, Fundació Gala-Salvador Dalí, Adagp, 2022
- Things: A History of Still Lifeדברים: היסטוריה של טבע דומם, מוזיאון הלובר
עד 23 בינואר 2023
"כי הדברים והקיום נמצאים בדיאלוג עצום." היסטוריונית האמנות לורנס ברטרנד דורליאק קובעת את הטון בתערוכת ה-carte-blanche שלה ב"לובר" בכך שהיא בחרה להציג אותה בשורה זו מתוך שיר של ויקטור הוגו. התערוכה ההיסטורית השאפתנית הזו, מחייה את הז'אנר המינורי (והפגוע) של טבע דומם, "שכפול של דברים או יצורים דוממים" אשר, לפי דורליאק, חושפים הרבה מאוד על האבולוציה שלנו כמין.
ציור שמן משנת 1573 מאת גיזפה ארצ'ימבולדו וצילום של נאן גולדין משנת 2020, מדגימים את היקפו של אוסף זה של כ-170 יצירות במגוון מדיות, המחולקות לשלוש תקופות מפתח: העת העתיקה, המאות ה-16 וה-17 והמאות ה-20 וה-21. בעידן זה של אתגרי אקלים וביקורות על צריכת יתר, התערוכה מזמינה אותנו גם לשקול את התפקיד והערך המוענקים לדברים החומריים.
The Nightmare (1781) של יוהאן היינריך פוסלי
צילום: Frances Lehman Loeb Art Center, Vassar, Poughkeepsie, NY / Art Resource, NY
פוסלי: ממלכת החלומות והפנטסטי, מוזיאון ז'קמארט-אנדרה
עד 23 בינואר 2023
אמן של הגרוטסקי והנשגב, הצייר הבריטי יליד שוויץ יוהן היינריך פוסלי (1741-1825) מפורסם בעיקר בזכות הפרשנות שלו ל"סיוט" (1781) - שד כפוף על חזה של אישה צעירה ישנה. כשהוא חשף את זה באקדמיה המלכותית של לונדון, זה היה הצלחה מיידית.
במוזיאון Jacquemart-André, 60 ציורים שנבחרו על ידי שלישיית אוצרים בינלאומיים שמדגישים את הכישרון הבלתי מעורער של אמן אוטודידקט, שהוכשר במקור ככומר. פוסלי התבסס על ספרות, כולל נושאים שייקספיריים, עם התייחסויות מיתולוגיות ומקראיות, כדי לפתח שפה ויזואלית יחידה, בניגוד לציפיות זמנו.
מגפי 'טאבי' (1989) מאת Maison Martin Margiela
© Les Arts Décoratifs / צילום: Christophe Dellière
שנות ה-80, אופנה, עיצוב וגרפיקה בצרפת, מוזיאון לאמנויות דקורטיביות
עד 16 באפריל 2023
ה-Musée des Arts decoratifs נותן כבוד לשנות ה-80: מלבד סוף המלחמה הקרה, העשור הזה נמשך בדמיון הקולקטיבי כזמן של חטאים ותסיסה. מאמנויות דקורטיביות ועד אופנה, ודרך עיצוב גרפי. אוסף זה של 700 חפצים איקוניים מבקר מחדש עידן של טרנספורמציה. צלליות הן ארכיטקטוניות, כמו ביצירותיו של הקוטורייר הכוכב ז'אן פול גוטייה; חפצים יומיומיים הם היי-טק עם המעצב פיליפ סטארק. פוסטרים למקומות "it" פריזאיים משנות ה-80 של Les Bains Douches ו-Le Palace תלויים על קירות המוזיאון הראשון, המוקדש לאמנויות דקורטיביות, שנוסד ב-1982 כתוצאה ממדיניות התרבות של ג'ק לאנג ופרנסואה מיטראן.