Sonia Boyce: Just for the Record, גלריית סיימון לי, עד ה-16 בדצמבר
היא חברה מרכזית בתנועת האמנויות השחורות הבריטית, החלוצה והאמנית השחורה הראשונה, שנכנסה לאוסף ה"טייט" וגם ייצגה את בריטניה בביאנלה בוונציה. תערוכת היחיד המסחרית הראשונה אי פעם של סוניה בויס, מוצגת כעת ב"גלריה סיימון לי" (שהחלה לייצג אותה במאי 2021).
Just for the Record מציגה יצירות חדשות המציירות את הפרויקט בן עשרות השנים של האמנית Devotional (1999-הווה), שהפגיש מזכרות החוגגות נשים בריטיות שחורות במוזיקה, החל מפולי סטיירין מלהקת הפאנק X-ray Spex ועד לראפרית Ms. Dynamite.
התערוכה החדשה הופכת את המזכרות - כאן, תקליטים בלויים - לפיסול הנצחה. היא כוללת גם כרזות קונצרטים של מוזיקאים הכלולים ב-Devotional, כתמונות של חפצים שנמצאו. הכרזות מנציחות תקופה שבה המוזיקאי נחגג בהרחבה, שאולי חלפה או לא. במובנים מסוימים, והאווירה מלנכולית. אבל, כפי שמרמז שם התערוכה, הכללתם בה של אלה מאפשרת גם לזמרים, לראפרים ולשחקנים לתפוס את מקומם הראוי ברשומות של היסטוריית המוזיקה הבריטית השחורה.
Courtesy of Gagosian
Tyler Mitchell: Chrysalis, Gagosian, עד 12 בנובמבר
בטקסט המכונן של כריסטינה שארפ ,שעוסק בגזע, In the Wake: On Blackness and Being (2016), הפוגה מ"מזג האוויר" הקיים תמיד של אנטי-שחור היא אידיאל רדיקלי ולעתים קרובות בלתי ניתן להשגה. כאן, כיסים קטנים של מנוחה ופנאי - שכבר מחולקים בצורה בלתי אחידה לאורך קווי הגזע והמעמד - נעשים טעונים. הרהורים אלה תלויים באוויר בתערוכת היחיד הראשונה של טיילר מיטשל בבריטניה, עם התמונות העדינות שלה, של אנשים שחורים במנוחה.
הצמחייה הירוקה, הנוכחת גם בנוף וגם באביזרי הסטודיו, מציגה את הדרום האמריקאי כאידיליה מוזרה וגם כמטע עבדים היסטורי. עם זאת, עבור הנבדקים המבודדים של מיטשל, הסביבה שלהם מספקת להם הגנה. ישנים ומוגנים בכילות, מול תפאורת צילום גינה מצוירת, תלויות בזמן בתנופת צמיגים מעל מים שקטים, מחליקות העבודות למחוזות החלומות והאוטופיה.
Courtesy of Gasworks
Ufuoma Essi: Is My Living in Vain, Gasworks, עד 18 בדצמבר
בתערוכה האחרונה ב-Gasworks בדרום לונדון, המושב שבו מוזמנים הצופים להשתמש הוא למעשה ספסל. ואכן, בצפייה בסרטו החדש של Ufuoma Essi על הכנסייה השחורה, קשה להפריד בין פעולת הצפייה בפולחן לבין השתתפות בו. לשם כך, הסרט משלב מדי פעם קטעי ליטורגיה ושירה, כדי ליצור סביבה חושית סוחפת, המדגישה את החוויה המגולמת של פולחן.
עבודתו של אסי עוסקת גם באוקיינוס האטלנטי השחור, הבנה רב לאומית של השחור שפופולארית על ידי התיאורטיקן התרבותי פול גילרוי. קטעים וצלילים של מערב פילדלפיה ובריקסטון בלונדון (הן בארכיון והן שצולמו במקום) מוקרנים זה על גבי זה, כדי לחקור נושאים כמו תפוצות, קהילה ושייכות.
Photo: © Jo Underhill, courtesy Serpentine
Barbara Chase-Riboud: Infinite Folds, Serpentine, עד 29 בינואר 2023
פסלים מרשימים בקנה מידה גדול, שנעשו מברונזה, אלומיניום, צמר ומשי, עומדים במרכז תערוכת היחיד הראשונה של צ'ייס-ריבוד בבריטניה. התערוכה משתרעת על פני שבעת העשורים של הקריירה שלה, ומציעה מבט על האלמנטים המוקדמים של העיסוק שלה, כמו ב- Walking Angel(1962) הפיגורטיבי, כמו גם על התפתחותה המאוחרת של ההפשטה.
רגעי השיא כוללים את ה-Malcolm X Steles (1969), שבו נחקר תפקידו השאפתני של הפיסול בהנצחת דמויות גדולות מהחיים. "אני מפסלת את מה שאני לא יכולה לכתוב", אמרה האמנית לעיתון "פייננשל טיימס", מוקדם יותר החודש. התערוכה גם בוחנת את עבודתה של האמנית בהנצחת דמויות, שהתעלמו מהן. La Musica Josephine/Red Black (2021) מוקדש לג'וזפין בייקר, הרקדנית הצרפתייה-אמריקאית, השחורה ופעילת זכויות האזרח, אשר בשנת 2021 הפכה לאישה השחורה הראשונה, שנכנסה למאוזוליאום בפנתיאון של צרפת.
Installation view, Andy Stagg. Courtesy of South London Gallery
Simeon Barclay: In the Name of the Father, גלריית דרום לונדון, עד 27 בנובמבר
מבנים ודלתות שהוקמו, פסלים, תמונה נעה ומיצבי אור ניאון, מהווים את התערוכה המוסדית האחרונה של סיימון ברקלי, העוסקת בירושה, משפחתית ותרבותית כאחד. היסטוריות אישיות - כמו עבודתו של אביו כחייט ותפקידו הקודם של האמן כמכונאי תעשייתי - שזורות יחד עם זיכרונות תרבותיים משותפים. אלה כוללים את סרט הפולחן הבריטי Scum משנת 1979 ואת העבר התעשייתי והנוף של יורקשייר (שם גדל האמן).
הפסלים מתייחסים גם למורשתם של גיבורי אמנות היסטוריים כמו ג'וזף בויס ואלכסנדר קלדר. עם הרמיזות שלו לגיאוגרפיה החברתית של האדרספילד - כולל מועדון הלילה הידוע לשמצה והאקסקלוסיבי Johnny's – מעלה ברקלי שאלות על מקום, זהות והכלה.
Photo: Chinma Johnson-Nwosu
Amy Sherald: The World We Make :Hauser & Wirth, עד 23 בדצמבר
בתערוכה האירופית הראשונה של ציירת הפורטרטים האמריקאית איימי שרלד, בפינה הרחוקה של החדר השני, מוצג דיוקן בולט של אחיינה של שרלד. He was meant for all things to meet (2022) מתאר את הילד על רקע ירוק זוהר, כאשר ה-"22" בלבן-בוהק מעטר את סוודר האוניברסיטה שלו ומקבל את האיכות של מלכות. עם זאת, עם היעדר המקום והשימוש האופייני של שרלד בגְרִיזַיי (ציור בצבעים מונוכרומטיים, בעיקר בצבע יחיד בסולם גוונים של דרגות בהירות נראות וכהות שונות, לרוב בגווני אפור או חום), העבודה מתנגדת לפרשנות קלה כהנצחה של "המצוינות השחורה". במקום זאת, זהו רגע אינטימי שעוצב סביב היושב, כאשר הצופה מוזמן להרהר בחייו.
אנו מוצאים את האינטימיות הזו לאורך כל הציורים בתערוכה. למרות גודלו האדיר, הדיפטיך Deliverance (2020) מושך אותנו לרגע הצוהל של האופנוענים באוויר. זהו אחד הציורים הבודדים בתערוכה זו (וביצירה של האמן), שבהם הנושאים מתעלמים מהצופה. במקום זאת, מבטם פונה פנימה; מקובעים ברגע שהם יצרו לעצמם, תלויים באופוריה, עפים, חופשיים.