שבוע האמנות טוקיו (AWT), שנערך בשיתוף עם "ארט באזל," מקיים החודש (3-6 בנובמבר) את המהדורה השנייה שלו, המשלב למעלה מ-50 מוזיאונים וגלריות מסחריות, הפרוסות על פני כל המטרופולין, מרופונגי ועד האי טנוזו. ההשקה הרכה של AWT התרחשה בשנה שעברה על רקע מגבלות הנסיעה בעקבות הקורונה וקיבלה בברכה יותר מ-20,000 מבקרים. חזרתו של שבוע האמנות מתחוללת כאשר יפן פותחת את גבולותיה לתיירים מחוסנים, במסגרת התוכנית לפטור מהוויזה.
מאז השנה שעברה, עושה יפן מאמץ משותף להחיות את מעמדה כמרכז אמנות בינלאומי, שיא שלא הגיעה אליו מאז התמוטטות שוק האמנות במדינה, בסוף שנות ה-90. במטרה למשוך ירידים, חברות מכירות פומביות וגלריות לאזורי הנמל החופשי שלה, פורסמו בפברואר 2021 התקנות לנוהלי יבוא, מכסים ומיסים עבור אותם אזורים, שבדרך כלל מסתכמים במיליונים עבור אמנות בעלת ערך גבוה.
בדיוק לפי לוח הזמנים, טוקיו ג'נדאי תפעל בין ה-7 ל-9 ביולי 2023 במרכז הכנסים הנרחב Pacifico Yokohama. היערכותו הקרובה עולה בקנה אחד עם עלייה משמעותית במכירות, באמצעות מכירות פומביות, הן במספר היצירות שנמכרו והן בעליית מחירי ההצעות, במיוחד עם SBI Art Auction מטוקיו, המתמחה ביצירות עכשוויות.
"בסביבות 2017 עד 2018, מספר התערוכות שנמכרו לחלוטין החל לעלות. במקביל, אמנות רחוב בינלאומית כמו KAWS, Banksy, Invader, החלה לעלות במחיר במכירות פומביות מקומיות", אומר סאטורו אראי, מנהל ומייסד שותף של גלריה COMMON בהרג'וקו. "גם המחירים של אמנים יפנים צעירים כמו Tomoo Gokita, MADSAKI, Kyne, Rokkaku Ayako, Tide החלו לעלות", הוא מוסיף.
אז מה עומד מאחורי השינוי הטקטוני הזה? שינג'י ננזוקה, הבעלים של Nanzuka Underground, גלריה לאמנות עכשווית ברובע הרג'וקו, שלוקחת חלק ב-AWT, מתארת פופולריזציה המונית של אמנות המונעת על ידי דורות צעירים ובמרכזה מיזוג של אמנות ואופנה. זה התחיל לצבור נראות ב-2018, אבל אפשר לייחס אותו לסוף שנות ה-90, הוא אומר, כאשר מעצבי מותגי אופנה עילית החלו לשתף פעולה עם אמני רחוב כמו KAWS והאמן היפני המפורסם Takashi Murakami.
על פי נתוני התעשייה, עלייה זו של אספנים צעירים מורכבת בעיקר מבעלי מפעלים רווחיים הרשומים בבורסה, במיוחד בתחום ה-IT.
שינוי מקוון
כחלק ממגמה גדולה יותר ברחבי אסיה, שבה אספנים צעירים, שנשענים במידה רבה על תקשורת מקוונת באמצעות מדיה חברתית ולא מתלבטים לגבי ההבחנה בין צפייה באמנות על מסך ולא באופן אישי, הובילו למעבר למכירות מקוונות לפני ומאז המגיפה.
משתתף אחר ב-AWT , Sueo Mizuma , שלגלריית האמנות שלו יש סניפים בטוקיו ובסינגפור, מברך על הגל החדש של אספנים. אבל הוא גם מבחין שהאמנות שהם מבקשים לרכוש אינה מבוססת בהכרח על ידיעה מוקדמת של תיאוריית האמנות העכשווית ותולדות האמנות.
"רבים מהאספנים הללו אינם מודעים לחלק המשמעותי בתולדות האמנות היפנית כמו יצירות מונו-הא או גוטאי", הוא אומר. "לעיתים קרובות הם מבססים את החלטתם אך ורק על הטרנד והפופולריות הנוכחיים הנראים באמצעות מדיה חברתית, אשר נוטות להיות יצירות דו-ממדיות או בסגנון איור, שקשה לתפוס רק על ידי צפייה באינטרנט, וברוב הפעמים אין להם כוח כאשר הם צופים באופן אישי".
עם זאת, אחרים כמו ננזוקה רואים בדור החדש הזה של אספנים חלק מ"הדמוקרטיזציה של האמנות ביפן בכך, ששוק האמנות שנסגר בעבר, הפך פתוח יותר".
מתוך הכרה בכך שתפיסת האמנות של הדור הצעיר כסחורה, עשויה להוביל לסחורה ולספקולציות של אמנות, שעלולות להיות קריטיות, הוא מאמין שהן משמשות גם כטריגר לשבירת חומות "סצנת האמנות השמרנית והסמכותית של יפן".