ליאנדרו ארליך: Liminal, "מוזיאון פרז לאמנות", במיאמי, עד 4 בספטמבר 2023
"מוזיאון פרז לאמנות", במיאמי (PAMM) ארגן את הסקר הראשון במדינה, שהוקדש לאמן הארגנטינאי הרעיוני, ליאנדרו ארליך. האמן, שייצג את ארגנטינה בביאנלה בוונציה 2001, ידוע בעיקר בזכות מייצביו הסוחפים, שיוצרים אשליות אופטיות, כמו Swimming Pool (1999), עבודה שבה הצופים יכולים לראות ולצלם דרך חלון שקוף אנשים אחרים שקועים "מתחת למים".
התערוכה משתרעת על פני שלושה עשורים מהקריירה של ארליך וכוללת 16 יצירות שהותקנו ברחבי המוזיאון, שהופכות את הגלריות לסביבות מוכרות אך סוריאליסטיות שונות. זאת מכיתה ומכבסה ועד לחלונות המציעים תצפיות מציצנות לעולמות אחרים. המיצב The Room (2006-18) - שהוזמן עבור סקר מקיף במוזיאון מורי לאמנות בטוקיו ב-2017 - מציג את אותו חדר שצולם מ-25 זוויות שונות ומותח ביקורת על המעקב הממשלתי. לכמה יצירות אחרות שלו יש גם נטייה אקטיביסטית.
גבריאלה אנג'לטי.
Eltanin (manganese nodules) (2022) הוא מסדרה של ג'מילה סבור המבוססת על תמונות ארכיון ממשימה בעומק הים של שנות ה-60
צילום: זאיר ארנגרן; באדיבות הבס
ג'מילה סבור: The Harvesters, מוזיאון The Bass, מיאמי ביץ', עד 30 באפריל 2023
תערוכת יחיד ב"מוזיאון באס" של האמנית הבין-תחומית ילידת ג'מייקה, שחיה בבריסל, ג'מילה סבור, ממשיכה את חקר הפקת המינרלים כמטאפורה להתעלמות העולמית מהאחדות שלנו עם הטבע, ומנטייתן של מדינות עשירות לבחור ברווחים לטווח הקצר ובראייה הנוגדת את רווחת הפלנטה והקהילות שלנו.
בתערוכה זו, הרעיונות של סבור, שהעיסוק שלה כולל: וידאו, פרפורמנס, פיסול, ציור ועוד "נעים בצורה זורמת בין כלים". כדבריה, היא חוקרת את המושגים הללו באמצעות מספר ציורי מדיה מעורבת, עבודות הדפס משי ומיצב וידאו. חלק מהעבודות חוקרות מקצבים טבעיים המתרחשים בקנה מידה נשגב, כמו גלי רוסבי, המתפתלים לאורך מאות קילומטרים על פני האוקיינוס הפתוח. אחרים חוקרים משאבי טבע בלתי מנוצלים, כמו גושי מנגן, מקורות מינרלים עשירים, עמוקים בים, שהכרייה המוצעת שלהם היא נושא למחלוקת גדולה. וואלאס לודל.
Bony Ramirez, Maria (2022) מוצגת ב-Oolite Arts במופע הקבוצתי Miami is Not the Caribbean. ובכל זאת זה מרגיש כמו זה
באדיבות האמן; צילום מאת worldredeye.com
מיאמי זה לא הקאריביים. ובכל זאת היא מרגישה ככה, Oolite Arts, עד 11 בדצמבר
"האם מיאמי היא האיים הקריביים?" שואלת התערוכה הזו, שאצר דני באז. פנו אליו לראשונה, לבאז, כדי שיאצור תערוכה שתציג אמנים לטיניים, אבל זה שונה במהירות כשבדק אם המונח הזה באמת מהדהד עם מה שהוא ניסה לומר. "לא רציתי להתאגרף בספקטרום הלטיני, כי אני מחשיב את עצמי כקריבי", הוא אומר ומוסיף: "רציתי לבנות משהו שמשקף את המקום ממנו אני בא, ויש לזה איזשהו קשר למיאמי בהתחשב במספר הגדול של המהגרים שם מהאיים הקריביים".
התערוכה שהתקבלה כוללת עבודות של תשעה אמנים, שלכולם שורשים בקריביים, אך נמצאים כיום במיאמי או בניו יורק. יצירות של אמני מיאמי: מוניקה סורל, אמנדה לינארס ומארק פלורידור, מתערבבות עם אלה של האמנים הניו יורקיים: estiny Belgrave, Kim Dacres, Jeffrey Meris, Na'Ye Perez, Bony Ramirez and Cyle Warner. כל אמן שואב השראה חומרית משורשיו הקאריביים, רבים בפלטות הצבעים והנופים השופעים שלהם אחרים בהיסטוריה הקולוניאלית המשפילה. ניקול מרטינז.
L'annonce faite à Marie של Télémaque (1959)
© האמן; באדיבות Musée des Beaux-Arts de Dole
Hervé Télémaque: 1959-1964, "המכון לאמנות עכשווית", מיאמי, עד 30 באפריל 2023
תערוכה זו כוללת למעלה מתריסר יצירות מוקדמות של הצייר המנוח, יליד האיטי, המתגורר בפריז, Hervé Télémaque. התערוכה מציגה ציורים מתקופתו הקצרה של האמן בעיר ניו יורק, לשם עבר ב-1957 ממולדתו פורט-או-פרינס. זאת עוד לפני שהתאכזב מההפרדה הגזעית בארה"ב, עד שהוא עבר לפריז ב-1961.
ביצירות מוקדמות כמו No Title (האמריקאי המכוער) (1962-64), שצוירו זמן קצר לאחר מעברו של טלמק לפריז, ניתן לראות את האמן מתחיל להתרחק מהפשטה ולפתח את סגנונו הפיגורטיבי, ובו זמנית נאבק עם המורשת האלימה של הקולוניאליזם . תמונה של ונוס העתיקה מרחפת לצד דמויותיהם של פידל קסטרו ושל המהפכן מהאיטי, טוסאן לוברטור. דמויות אחרות בתמונה, חלקן עם שיער בלונדיני והמילה "STOP" יוצאת מפיהן. וואלאס לודל.