ultima maniera(הדרך האחרונה) של בוטיצ'לי היא מוזרה וארכאית למדי. אנשים רבים, אפילו מומחים, לא אוהבים אותם ונוטים להתעלם מהעבודות האלה, פחות או יותר. עם זאת, אני מחשיב אותם כקבוצה מרתקת בדיוק מהסיבה הזו - מאוד אידיוסינקרטים ומקדימים את זמנם. בוטיצ'לי אולי הרגיש שדור צעיר יותר עומד להתעלות עליו ולכן הלך לקיצוניות כדי להגדיר את דרכו שלו. ציורים אלה נקשרו לעתים קרובות עם המטיף הדומיניקני הקנאי סבונרולה, אבל כמה חוקרים הפכו סקפטיים לגבי דרך זו לפרש אותם. בצדק, מכיוון שהנזיר פלורנטיני העדיף ציורים פשוטים ונטורליסטים - כמעט בדיוק ההפך ממה שניתן לומר על סגנונו של בוטיצ'לי המנוח.
זה היה בשנת 2009, בהמלצת קית' כריסטיאנסן, שנתקלתי לראשונה ב- Man of Sorrow המהמם והתמוה הזה. באותה תקופה נכלל הציור בתערוכה Botticelli: Likeness, Myth, Devotion במוזיאון סטדל בפרנקפורט איתו שיתפתי פעולה. היה לי העונג לפרסם את התמונה לראשונה בקטלוג (עמ' 354–357, קט' 78) ולבחון אותה מקרוב במהלך התערוכה. הציור הוזכר רק באופן שולי על ידי רונלד לייטבאון במונוגרפיה שלו משנת 1978, אבל ב-1963 פדריקו זרי כבר ייחס את זה למאסטר בדו"ח מומחה של סותבי'ס.
פירוט מתוך Mystical Nativityשל בוטיצ'לי (1501)
באדיבות הגלריה הלאומית
ניתן להשוות את השימוש בשלבים עדינים של אור וצל כדי להציג את פניו של ישו בפורטרטים של בוטיצ'לי, בעוד שיצירת הידיים - כוללת חריגות אנטומיות ספציפיות כמו האצבע הקטנה הכפופה - האופיינית גם לתקופתו המאוחרת של צייר זה. . בוטיצ'לי השתמש בכתר, שעוצב מענף ירקרק-כחול עם קוצים ארוכים וחדים, בצורה זהה ב- Lamentation of Christ שנמצא במוזיאון Poldi Pezzoli במילאנו.
אולם מעל לכל, עלינו להפנות את תשומת לבנו לדמויות המוארכות של המלאכים. עם תנועותיהם המרוממות ובגדיהם המדודים והמתנפחים, ואפילו בפרטים כגון כנפיהם ורגליהם, הם קשורים קשר הדוק למעגלי המלאכים ב- Coronation of the Virgin במוזיאון Uffizi וב-Mystical Nativity משנת 1501 בגלריה הלאומית בלונדון.
הציור הזה עולה על תיאורים אחרים, בחצי אורך של ישו, מסדנת בוטיצ'לי הן באיכות והן במורכבות, זה, כמובן, לא שולל שהייתה התערבות קלה של עוזרים כפי שהיה מקובל במספר ציורים של בוטיצ'לי.
הייחודיות וה"אינטליגנציה הציורית" של ההמצאה האיקונוגרפית - מאפיין שאין שני לו באמנות האיטלקית - רומזים גם הם בעד ייחוס היצירה לבוטיצ'לי. הצייר מראה את ישו כדמות חזיתית בחצי אורך, אך הוא עקף בעדינות את הסימטריה, תוך שימוש בסיבוב הצוואר כדי להזיז את הראש שמאלה. העיניים גם מתחמקות מהתאמה מדויקת לעיצוב הסימטרי של הפנים. על ידי הנחת אצבעות ידו השמאלית בחריץ בבד הארגמן, התואם את פציעת הרומח, ישו מושך את תשומת הלב לפצע, למרות שהוא בעצם נסתר מתחת לגלימה שלו.
ההילה שנוצרה על ידי מלאכים הנושאים את ה- Arma Christi היא המצאה נועזת; יוצאים לדרך ב גריזיי על הרקע השחור, דמויות אלו מזוהות כתושבי ממלכה אחרת. בגלימות מתנפנפות הם מקיפים את ראשו של הגואל במעוף, נצמדים למסלול הנמשך מאחורי שערו.
בציור זה שילב בוטיצ'לי כמה סגנונות ציוריים הקשורים זה לזה, שמסורותיהם האיקונוגרפיות חופפות מדי פעם: תכונה של Man of Sorrow היא הצגת הצלקות; ה-Ecce Homo נרמז על ידי כתר הקוצים, הגלימה הסגולה והקשרים שעל המשיח; לבסוף, זה היה האייקון של ורה שממנו אימץ בוטיצ'לי את החזית הקפדנית של הראש הזקוף.
שיטת שילוב זו הפועלת ברמת הצורה והתוכן והן אופייניות לתמונות הדבקות של בוטיצ'לי כמו עקרון ה"דה-טמפורליזציה" המבודד מוטיבים ומשמעותם מההקשרים הסיפוריים שלהם ומתמצה לדימויים סמליים מורכבים. האחרונים ממזגים אינדוקטרינציה תיאולוגית עם המאמץ לעורר את רגשותיו של הצופה. לפיכך, Man of Sorrow לא רק מייצג דוגמה חשובה לתקופתו המאוחרת של בוטיצ'לי, אלא גם מוסיף פן בולט להבנתנו את תיאור ישו בתקופת הרנסנס.
*בסטיאן אקלרסי הוא ראש מחלקת הציורים האיטלקיים, הצרפתים והספרדים לפני 1800 במוזיאון Städel בפרנקפורט ומומחה בציורי הרנסנס והבארוק האיטלקיים. הוא היה אחד התורמים העיקריים לקטלוג תערוכתBotticelli: Likeness, Myth, Devotion במוזיאון סטדל שבו פרסם את הציור הזה. Eclercy הוא אצר מספר תערוכות, ובינהם: Maniera: Pontormo, Bronzino and Medici Florence (2016).