יריד ארט דובאי, הגדול ביותר אי פעם מציע מכונות עשן, אסקפיזם וכמובן NFTs: הנה מה שנמכר עד כה

קהל רב של צופי ירידים מילא את האולמות של מלון היוקרה Madinat Jumeirah ליום התצוגה המקדימה הראשונה של ארט דובאי ביום שלישי (עד 13 במרץ). המהדורה ה-15 של היריד היא גם החזרה הראשונה שלו ל"עסקים כרגיל" מאז 2019.

"מהדורה זו היא אחת התוססות ביותר שראיתי", אומרת הסוחרת ליילה הלר, שמגיעה לארט דובאי מאז הקמתו. הגלריה בעלת השם שלה מוצגת בחלקים העכשוויים והמודרניים.

ארט דובאי, הנתמכת בחלקה על ידי המדינה, אינה ידועה כיריד עתיר מכירות במיוחד, כאשר ההתמקדות נוטה יותר לבניית קשרים, קידום גלריות חסרות ייצוג (במיוחד מהדרום הגלובלי) והעברת תוכניות חינוכיות.

הנוכחות המוסדית חזקה במיוחד השנה, עם 25 מוזיאונים שהוזמנו ויותר מ-100 משתתפים. ניתן לראות את תמיכתה של ארט דובאי גם במערכת התמחור החדשה של דוכנים - אחד השרידים של אמצעי ה-Covid-19 של היריד - שם גלריות צעירות, עד חמש שנים, יכולות לשלם 50% מהמכירות במקום עלות מלאה. זה כנראה תמריץ חשוב השנה שבה יותר מ-30 גלריות הן מציגות לראשונה וכמה גלריות מעולם לא הוצגו ביריד. זוהי גם המהדורה הגדולה ביותר של ארט דובאי עד כה, עם 100 מציגים מ-44 מדינות.

עם זאת, דווח על מבול של מכירות בשני ימי התצוגה המקדימה על פני חלקי היריד המרובים. לורי שביבי מדובאי מכר עבודות בסכום כולל של 180,000 דולר, כולל ציור של מוחמד אחמד איברהים שהגיע לאספן פרטי ועבודת שיבוץ שיש של חמרה עבאס שהוצבה במוסד אזורי. הגלריה Andrehn-Schiptjenko שבסיסה בשטוקהולם ובפריז, אחת המציגות לראשונה ב-Art Dubai עם יצירות במחיר של בין $30,000-$40,000 - מכרה יצירה פיסולית מבוססת קיר מאת מרטין סוטו קליימנט לאוסף תאגידי שבסיסו בדובאי. גלריה 1957, שיש לה חללים באקרה בירת גאנה ובלונדון, מכרה ביום התצוגה המקדימה הראשונה שש יצירות של האמן הניגרי Modupeola Fadugba (במחיר של בין 35,000-52,000$), כולן לאספנים פרטיים מדובאי.

אחד הדוכנים הטובים ביותר בחלק העכשווי הוא גלריית לופט ארט, שבסיסה בקזבלנקה, שם התצלום המרשים בקנה מידה גדול Call your mom or another relative (2022) של הצלם המרוקאי מוס למרבאט, המתאר אישה לבושה שמלה אסלאמית בסגנון סופרמן, נקנתה ב-7,100 דולר. הגלריה מכרה גם עבודת מדיה מעורבת ורקמה של מריון בוהם בשם Nadira (2022) תמורת 32,000 דולר ועבודה ללא שם (2013) של מוחמד מלחי תמורת כ-90,000 דולר.

מכירות חזקות דווחו גם ב-Kolkata gallery Experimenter, שהציבה יותר מ-15 יצירות (בין 2,700 ל-75,000 דולר) עם תערובת של אנשים פרטיים ומוסדות אזוריים ובינלאומיים. המכירות ללא ספק קיבלו חיזוק על ידי תערוכות נוכחיות: עבודות שנמכרו כוללות את אלה של Radhika Khimji, המייצגת את עומאן בביאנלה בוונציה השנה, וסמסון יאנג, שיש לו מופע במרכז האמנויות ג'מייל.

מרחב האמנות Tabari בדובאי מציג יצירות בקנה מידה גדול של האמנית האמירית מאיטה עבדאללה וציורים בקנה מידה קטן יותר של האמן הפלסטיני חאזם הארב. הוא מכר ארבע יצירות בין $3,000-$12,000, כולל Story Telling Animals (2022) (2022) ו-Forest #2 (2022), ביום התצוגה המקדימה הראשונה. עבודה אחת בשווי 35,000 דולר הוזמנה. "גילינו שמבקרים היו להוטים לעסוק ברמה עמוקה יותר, הם לא מיהרו לעבור כפי שהיו אולי בשנים קודמות", אומרת לורה ביני, מנהלת התקשורת של הגלריה.

ב-Bawaba, מדור אוצר המציג יצירות שנעשו בשנה האחרונה או במיוחד עבור היריד, מכרה גלריית Madragoa מליסבון שלושה מיצירות הברונזה שלה מאת האמן המקסיקני רודריגו הרננדס (במחיר של עד 18,000 אירו) לאספנים אירופאים ומקומיים. בחלק המודרני, גלריית ספיר-סמלר שבביירות והמבורג "יזמה שיחה לקראת רכישת מוזיאונים גדולה", אומרת המנהלת לאה צ'יצ'אני.

בואו נהיה פיגיטליים

כל העיניים היו כמובן נשואות לאגף הדיגיטלי החדש של ארט דובאי, שנמצא בבניין נפרד לשאר היריד, עם שילוט באנרים ירוקים פלורסנטים ענקיים. ירידה במדרגות הנעות לאזור הזה היא כמו להיכנס לחדר השינה של נער מתבגר: קירות כהים, אורות ניאון, אוויר מעופש ומספר בלתי פוסק של מסכים לכל הכיוונים. יש אפילו מכונת עשן בכניסה. "רצינו שזה באמת ירגיש כמו להיכנס לעולם אחר", אומרת המנהלת של ארט דובאי, בנדטה ג'יון, ל-Art Newspaper.

המדור נועד "לבחון את ההקשר שממנו צמחו NFTs, cryptocurrency, וידאו ארט ומציאות מדומה (VR) מאז עליית האמנות הדיגיטלית בשנות ה-80, כולל אלו המובילים את הדרך במרחב האמנות הדיגיטלית הגודל במהירות" , נאמר בהצהרה. 17 גלריות ופלטפורמות מציגות יצירות בחלק זה, כאשר הן גלריות מסורתיות והן פלטפורמות מקוריות דיגיטליות משתתפות בהן. המנהל האמנותי של ארט דובאי, פבלו דל ואל, התעקש במסיבת העיתונאים של היריד כי "זה לא קטע על NFTs", למרות שהם נמצאים כמעט בכל דוכן. הדגש הברור הוא על ה"פיגיטלי", עם זאת - בשילוב של יצירות פיזיות ודיגיטליות על כל דוכן בצורה כזו או אחרת.

השותפה המובילה למדור היא פלטפורמת המסחר במטבעות קריפטוגרפיים Bybit, שגם היא נותנת חסות לסדרת שיחות שמטרתן לבטל את המיסטיקה של סצנת האמנות הדיגיטלית המתפתחת. לרוב המציגים יש תוכנית מכירה תומכת, מקודי QR שלוקחים אותך ישירות לפלטפורמת המכירה המקוונת ועד לייעוץ אישי לגבי קניית מטבעות קריפטוגרפיים (רוב החללים מקבלים את Ether לעבודות) והקמת ארנק לחנות הרכישות שלך.

היו דאגות ראשונות סביב המדור, שכולו מציגים לראשונה. "היה מתח שהכל יתנהל בצורה חלקה בקטע הדיגיטלי, שלרווחתנו יש לו", אומר India Price מבית Gazelli Art House/GAZELL.iO. "כל המציגים מציגים עבודות ממש חזקות. בהרבה דוכנים יש התייחסות רבה לאזור וזה נהדר".

אבל, באופן כללי, גם הקטע הזה לא נראה מונחה מכירות במיוחד. Bright Moments, למשל, הוא DAO (ארגון אוטונומי מבוזר, סוג של ישות בראשות קהילה ללא סמכות מרכזית) והמארגנים דיברו על כך שהפצת הבשורה של יוזמת "Crypto Citizens" שלהם חשובה להם יותר ממכירת כל עֲבוֹדָה. זה גם הרבה יותר קשה לעקוב אחר המכירות הדיגיטליות הללו ביריד מכיוון שרוב העבודות זמינות בו-זמנית באינטרנט, כך שקשה לומר אם מישהו ביצע את הרכישה בדוכן או במקום אחר.

בלי קשר, העסקים עדיין התנהלו. בסוף יום התצוגה המקדימה הראשון, GAZELL.iO מכר 15,000 פאונד של NFTs מאת האמן Orkhan Mammadov. עבודתו Singularity in Heritage, חלק מסדרת Revival of Aesthetics, משתמשת באלגוריתם של בינה מלאכותית כדי לאסוף עיצובי שטיחים מזרח תיכוניים כדי לייצר דפוסים "דמיונים" מחוללים. Horizons (SO-FAR x AORA) עשתה את הטיפה הראשונה של שמונה NFTs של האמן לורנס לק, והם מכרו 111 מהדורות, במחיר של $1,111 כל אחת. הגלריה המקוונת דיווחה על מכירת "מאות" ביום ה-VIP הראשון. הגלריה של איסטנבול Pilevneli מכרה שתי יצירות של רפיק אנאדול, במחיר של 85,000 דולר כל אחת, ויש לה שלוש נוספות בהזמנה. והמכירה הגדולה ביותר שדווחה ביריד הגיעה גם מהאגף הדיגיטלי: Institut.co הלונדוני מכר את עבודת ה-NFT AOI של טיילר הובס לאספן פרטי תמורת 88ETH (בסביבות 230,000 דולר).

מלחמה רחוקה באירופה

בעוד שרוב האירופים בילו את השבועות האחרונים במצב של חרדה בצפייה בחדשות סביב הפלישה של רוסיה לאוקראינה, המשבר כולו מרגיש במרחק מיליון קילומטרים מהאולמות הנוצצות של ארט דובאי.

"אנחנו מאוד אוהבים לחזור לדובאי, האווירה והאנרגיה נותנים לך חופש ממחשבה על כל דבר אחר שקורה בעולם", אומרת קריסטין הלג'רדה, המייסדת והאוצרת הראשית של הגלריה עם סניפים בלונדון, ברלין, Schoss Goerne (גרמניה) ו-Nevlunghavn (נורווגיה).

אבל הסכסוך הורגש בכל זאת. גלריית ארטביט, שבסיסה בטביליסי, גאורגיה, כיסתה את שולחן הדוכן שלה בדגל אוקראיני, והמייסדת הגיאורגית נטיה בוקיה לבשה גם היא בגד תואם בצבעי כחול וצהוב כסולידריות עם אוקראינה. ומיצב של יצירות של האמנית הרוסית מרינה פדורובה, בתמיכת חממת האמנות ספוטניק פרטנרס, גרם לפגיעה בפסל בובת המטריושקה שלה המעוטר בסמל הפטיש והמגל הסובייטי. ובסופו של דבר הגיבו ארט דובאי בהתחייבות משלהם לאוקראינה: "היריד תומך בתוקף בזכות המשתתפים בו להביע את תמיכתם באוקראינה ומצדנו אנו נתרום 25% מכלל מכירת הכרטיסים השנה כדי לעזור למצוקה. של פליטים אוקראינים".